正在上海博物館舉行的“從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展”吸引了大批觀眾。展覽以52件歐洲大師的油畫傑作，展現了一部歐洲繪畫史。,今天，我們將透過荷蘭畫家倫勃朗的一幅晚年自畫像，打開這位畫家的“心靈自傳”。,生命餘暉,在西方繪畫史上，荷蘭畫家倫勃朗有“自畫像狂人”之稱。現藏於世界各大博物館的倫勃朗各個時期的自畫像有90多幅，加上散落於私人藏家手中的自畫像，他一生畫過的自畫像不下百餘幅。,當同時代的畫家熱衷於描繪周遭的世界時，倫勃朗坦誠地面對自己，用畫筆展現心靈。這些自畫像如同一部自傳，清晰地記錄了他一生的起起落落，也呈現出他不同時期的藝術探索。年輕時的倫勃朗裝扮時髦，意氣風發；中年時富足自信，意志堅定；老年時面帶滄桑，悲涼落寞，人生的酸甜苦辣一一寫在他的臉龐。,正在上海博物館展出的英國國家美術館收藏的倫勃朗《63歲的自畫像》作於1669年，是倫勃朗去世前幾個月所畫的三幅自畫像之一。根據X光成像显示，63歲的倫勃朗在創作這幅自畫像時，試圖將自己描繪成手持畫筆正在工作的形象，可是他後來改變了主意，將關注點聚焦於自己面部的色澤和紋理。,倫勃朗疊用濃厚密集的顏料來呈現斑駁的皮膚、坑坑窪窪的雙眉和嘴唇四周的鬍鬚。他調和各種半透明顏料來表現臉部豐富的色彩：灰色、白色、粉色、紫色以及黃色。他用一層層的寬筆觸和調色板刀，營造出人物形象溶於光線的感覺。在創作這幅作品時，他的衣服和背景畫得很快，他把更多的注意力直接集中在光線強烈、表情微妙的臉上。倫勃朗試圖把自己“埋”入更深的陰影之中，彷彿生命在餘燼中依然燃燒着對追逐火焰的渴望。,志得意滿,1606年，倫勃朗生於荷蘭萊頓，他的父親是一位磨坊主，家裡一共有9個孩子，倫勃朗排行第九。天資聰穎的倫勃朗14歲就考上萊頓大學，6個月後拜歷史畫家雅科布·范·斯瓦寧堡為師，跟着他學習了3年。此後，他去阿姆斯特丹跟畫家彼得·拉斯特曼學了6個月，這6個月對倫勃朗的藝術產生了深遠的影響。,回到萊頓之後，倫勃朗建立了自己的繪畫工作室，20歲出頭的他就形成了自己獨特的繪畫風格。在年輕時期的自畫像中，倫勃朗的臉龐看上去有些桀驁不馴，頭髮蓬鬆凌亂，滿懷壯志豪情。戲劇性的逆光將他的臉投射到模糊的陰影中，高光捕捉到他的鼻尖和一縷頭髮，展現出他對明暗對比效果的迷戀。在此後的一些作品中，倫勃朗將自己的臉視為藝術探索的現成工具，嘗試在自畫像上繪製大量陰影。,25歲那年，倫勃朗為自己畫了一幅肖像。那年，他與一位富家女結婚，並把工作室搬到了阿姆斯特丹開始創業，他的肖像油畫和版畫很快受到人們的歡迎。畫中的倫勃朗身穿一件毛皮斗篷，上面系著一條金鏈子，臉上有着鮮明的光線和冷靜自信的眼神，這幅畫成為倫勃朗有史以來最引人注目的自畫像之一，並最終被英國國王查理一世收藏。,1632年，26歲的倫勃朗憑藉一幅《杜普教授的解剖課》聲名大噪。在這幅作品中，他不再以傳統靜態的手法刻畫人物，而是把幾個人物的側臉組成三角形關係。許多人都被他高超的藝術天分所折服，城中的權貴與商人爭相前來拜訪，委託訂單應接不暇，倫勃朗的生活也日漸優越。,在1635年創作的《酒館浪子的自畫像》里，他和妻子衣着華美，手中握着酒杯，儼然過着貴族般的生活。在這一時期的自畫像里，倫勃朗全身散發著志得意滿的氣息，他的面容精緻，頭髮經過悉心的打理，穿着得體。在繪畫技法上，倫勃朗融入了拉斐爾繪畫中結構嚴謹的特點，繪畫筆觸對心理情感的描寫更為濃重。,靈魂至上,英國國家美術館還收藏着一幅倫勃朗1640年創作的《34歲的自畫像》，儘管此次沒有同《63歲的自畫像》一起來滬展出，但這幅自畫像亦是其一生中非常重要的作品。,畫中倫勃朗的眼神與年輕時有很大的差異，孩子氣的鬈髮和可愛不羈的表情一去不復返，憂鬱中似乎有一絲痛苦揮之不去。創作這幅自畫像時，倫勃朗已經連續夭折了3個孩子。1641年，他的妻子終於生下了一個健康的男孩，但第二年她就撒手人寰，留下倫勃朗和年幼的兒子。,喪妻之痛導致倫勃朗整整兩年都無法提筆，很多年都沒有畫過自畫像。1650年，他終於拿起畫筆記錄下疲憊的自己，畫面的色調有些陰鬱，與其早期繪畫中朦朧、柔和的色調有所不同，悲傷和貧困彷彿刻在了倫勃朗的皺紋中，這幅作品對細節有着敏銳的、攝影般的體現，展現了倫勃朗高超的畫技。,從1642年失去妻子到1650年，曾經紅極一時的倫勃朗經歷了什麼？被譽為荷蘭國寶級畫作的《夜巡》是倫勃朗最廣為人知的作品，也是其事業的分水嶺。這幅作品是1642年阿姆斯特丹射擊手公會的16名軍官向畫家定製的一幅集體肖像畫，用現在的話來說，這幅畫是“眾籌”的，每一位軍官都希望給世人留下自己光輝的形象。倫勃朗卻大膽地打破了當時程式化的構圖，那些在畫面中被擠在後面的軍官十分不滿，這幅作品被迫幾易其稿。最終，倫勃朗被告上法庭，嫉妒他才華的人趁機落井下石，這一事件轟動畫壇。此後，倫勃朗的生活變得越來越潦倒。1650年後，他陷入了經濟危機，1656年宣布破產，他的宅邸和大量藝術收藏品被出售一空。,在經濟最困難的時刻，倫勃朗的藝術卻越發爐火純青。在晚年的自畫像里，他把自己扮成使徒保羅，他側着身子，臉轉向觀眾，頭上包着頭巾，左手拿着書，嘴邊的笑意透着無奈。他還把自己扮成古希臘畫家宙克西斯，他的皮膚如樹皮一般粗糙，向觀眾做着鬼臉。,1669年10月4日，倫勃朗在阿姆斯特丹的家中去世，畫架上還放着一幅沒有完成的畫。雖然倫勃朗一生中創作了很多宗教作品，他卻從未明確宣布過自己的信仰。他用畢生的精力和偉大的作品印證了——藝術就是他的信仰。從青年時代起，倫勃朗就藉助光來表達自己的情感世界，他後來的作品一直以精妙的光影著稱，但他始終認為繪畫最重要的是靈魂。,那些你不了解的荷蘭畫家,荷蘭畫家對17世紀歐洲文化與藝術的發展極為重要。倫勃朗以粗獷的筆觸令世人驚喜，他的肖像畫廣受歡迎，繼他之後，隨着新興市民階層開始偏好完美的英雄形象，畫家安東尼·凡·代克迎合了這一潮流趨勢，成為17世紀歐洲北部最有影響力的肖像畫家之一。,安東尼·凡·代克擅長描繪絲綢和緞子，憑藉精湛技巧描繪奢華服飾，他深受當時貴族的追捧。正在上海博物館展出的“英國國家美術館珍藏展”中就有一幅安東尼·凡·代克所繪的《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》。,荷蘭“黃金時代”的典型藝術形式是類似揚·斯汀和彼得·德·霍赫常常描繪的家庭生活場景。此次展覽展出了揚·斯汀的《旅館內部（碎雞蛋）》，以及彼得·德·霍赫的《庭院里的音樂會》。後者以描繪婦女和兒童為主的家庭生活而聞名，這幅作品是其後期的代表作，記錄了17世紀阿姆斯特丹居民的日常生活。,這一時期也產生了一些歐洲藝術中偉大的風景和海洋畫家。阿爾伯特·寇普在《草地上的騎士、牧民、兩個男孩和七頭牛》中營造出一片寧靜的氛圍以及人與自然和諧共處的場景，略帶金色的光影效果是其經典的繪畫標誌。,小威廉·凡·德·維爾德和他的父親都是海洋繪畫大師，他們以精準描繪船隻構造而聞名。在亮相此次展覽的《狂風中的荷蘭船和其他小船》中，他描繪了一場正在逼近荷蘭海岸的風暴。這位畫家後來移居英國，其晚年的作品極具影響力，在一定程度上影響了18世紀英國海景畫的發展。