說起打擊樂，有觀眾覺得，那可能是一支交響樂團里最閑的聲部，但事實上，打擊樂的門道相當之多。9月11日，著名打擊樂演奏家、北京交響樂團藝術總監李飈做客國家大劇院經典藝術講堂，為觀眾們分享了打擊樂器的魅力所在。,“很多觀眾對打擊樂的印象是敲鑼打鼓。”李飈的切入點很“日常”。看似普通的打擊樂，其實有着異常久遠的歷史，“小提琴只誕生了幾百年，但幾千年前，我國就有了編鐘。”李飈介紹了打擊樂的大致沿革，比如，鑔是最早進入管弦樂團的打擊樂器，貝多芬的《第三交響曲“英雄”》見證了定音鼓的巨大變革。此外，打擊樂器的種類極為繁多，且與世界各地的民族音樂緊密相連：非洲有非洲鼓，我國新疆有手鼓，京劇表演中，鼓師至關重要，並形塑着國粹獨一無二的音樂神韻……“我演奏了四十多年打擊樂，但沒法具體說出會多少種樂器。”李飈說。打擊樂的色彩異常豐富，2018年，李飈在國家大劇院國際打擊樂節開幕音樂會上演奏了施萬特納《打擊樂與管弦樂隊協奏曲》，僅在華彩片段就用到了23面大大小小的鼓。,而說到國家大劇院的國際打擊樂節，李飈不免遺憾。自2010年起，李飈擔任國際打擊樂節的藝術總監，在每兩年舉辦一次的打擊樂盛會上，他邀請過來自世界各地的音樂家，曾有一支樂團從委內瑞拉坐了36個小時飛機專程趕來。但受到疫情的影響，本該於去年舉辦的打擊樂節延期到今年，不久前再次因為疫情反覆而取消。活動現場，李飈終於回歸“老本行”，與兩位來自中央音樂學院附中的同學合作了《追影》。,《追影》用到了兩架馬林巴琴。這兩件樂器，讓李飈相當感慨。1982年，他到中央音樂學院附中求學時，學校的打擊樂可謂一窮二白，只有幾本古舊的樂譜，鼓面縫了又縫、補了又補，而這已然是國內頂尖音樂學府的狀況。隨着改革開放的浪潮，越來越多的專家學者來到中國，漸漸打開了人們的視野。如今，中國打擊樂的發展早已一日千里。“這兩位同學的演奏水平比我們當年強太多了。”同樣是十幾歲的年紀，那時的李飈剛剛知道什麼是馬林巴琴，現在的孩子們已經能演奏得相當嫻熟了。,這兩年裡，李飈鮮少在舞台上演奏打擊樂，也與就任北京交響樂團藝術總監、首席常任指揮的職位變動有關。從打擊樂演奏家到指揮家，轉變是否有些突然？李飈也現場解答了一些觀眾的疑惑。“指揮首先要是音樂家，站在舞台上，他不能靠‘廣播體操’來帶領一支樂團。”李飈舉例，很多享譽世界的指揮大師，此前都是演奏家——托斯卡尼尼曾是大提琴手，巴倫博伊姆是傑出的鋼琴家，西蒙·拉特少年時代也學習打擊樂，“如果不學樂器，怎麼理解音樂？”打擊樂演奏家更有一些獨特的“優勢”，比如交響樂團中，定音鼓有“第二指揮”之稱，對節奏和平衡性要求極高，這是指揮家必備的品質。最後，李飈用了一句簡短卻不簡單的話語，來概括自己和一些同行的“轉身”：“從打擊樂到指揮，不是必然，但也不是偶然。”