當觀眾還在感慨傳統喜劇類綜藝日漸疲軟，只能依託“脫口秀”等新樣式方能奏效之時，《一年一度喜劇大賽》卻如同它樸實、簡明的名稱一樣，用一個一個紮實的創作，在喜劇綜藝這條“擁擠的賽道”上，跑出了“后發優勢”。沒有“頂流”，一群自嘲“腰部”“腳腕子”的喜劇人，憑藉對時下人們生活痛點、流行話題的敏銳捕捉，在引來“哈”聲一片同時，更透過諷刺視頻網站收費、吐槽年輕人脫髮、關注社交恐懼等一系列話題，引發觀眾強烈的情感共鳴。,“好的文藝作品，不僅能夠帶來快樂和感動，同時還應具備一定的時代功效。”節目出品方米未傳媒創始人、CEO馬東說：“文藝作品應該像時代一面鏡子，照見時代生活的某一個側面，讓觀眾可以從中釋放焦慮情緒、思索一些命題，喜劇的意義就顯現出來了。”,揮別“喜頭悲尾”，以“素描喜劇”着眼時代生活的最小單位,曾幾何時，為防止作品流於逗人發笑的膚淺層面，喜劇人的慣常做法，是在尾聲加入催人淚下的情節以升華主題，來實現“寓教於樂”的目的。這一模式下，也有經典作品。然而一旦成為創作的套路，致使一部分創作流於刻意的說教和煽情，喜劇的基本功——笑料供給反倒捉襟見肘，進而引發觀眾的不滿足。,面對於此，定位為“原創新喜劇競演綜藝”的《一年一度喜劇大賽》選擇以“素描喜劇（Ske t ch）”作為突破口，抓住當代人社會生活普遍能感受到的某一個細節，進行充分挖掘，來實現笑料的層層堆疊。首期亮相的話題作品《互聯網體檢》便是如此，它一口氣將用戶隱私泄露、廣告過長、惡意彈窗、誘導購買會員、強制下載軟件、限速下載、“賣慘式”直播帶貨等不良現象諷刺了個遍。引發觀眾爆笑之餘，也戳中觀眾“苦互聯網收費亂象”的痛點，使長期壓抑的不快得到集中的釋放和紓解，因而也就成為嘉賓李誕口中的“喜劇中的爽劇”。,這種針對某一現象、話題，以獨特的視角鋪陳密集的笑點，正是“素描喜劇”的要義。《一年一度喜劇大賽》中的大多數作品沒有將議題撒得很廣，而是選擇了時代生活里的最小單位。比如，《三毛保衛戰》聚焦當代年輕人因為工作壓力脫髮的困擾；《偶像服務生》借殼飯館應聘，密集諷刺了畸形偶像生態和不良飯圈亂象；《站台》借用朱自清名篇《背影》的場景設定，展現羞於表達愛的父親如何克服尷尬與兒子真情相擁的故事。特別值得一提的是，在《站台》中，觀眾每一次以為父子即將相擁準備感動之時，就被一個“笑點”逗樂，極大消解了“喜頭悲尾”慣性下的心理預期。可這並不削弱作品對於兩代人情感表達差異的思考深度。,“套路年年有，創作者要常用常新。當觀眾都能感覺到你要‘上價值’了，說明你的創作已經被淘汰了。”馬東說。“上價值”，這是網友對於一些辯手在辯論結尾通常採用的強化主題技巧的調侃，如今也成為《喜劇大賽》創作中警惕所在，而這種創作自覺，也得到觀眾的积極反饋，目前節目播出六期，豆瓣評分達到7.8分。,“觀眾會發現，我們所創作的話題都發生在自己的身邊，自己過去對此或許有困惑不解、或許有感受，但缺少的是有人去把這個‘氣’打通。而喜劇做的正是這個情理之中、意料之外的處理，讓觀眾在收穫笑聲和眼淚同時，感受到正向情緒價值。”在馬東看來，喜劇同其他文藝作品一樣，解答困惑也好，紓解焦慮也好，帶來會心一笑，所要做的就是反映觀眾所身處的時代。,聚焦創作全過程，凸顯喜劇藝術的“共創”力量,《喜劇大賽》的另一創新點，是難得地將鏡頭給到了編劇和表演指導，去向觀眾揭秘創意由來、創作心路歷程，引發觀念的碰撞。身處於信息爆炸時代，觀眾需要了解到更為全面立體的創作全過程。馬東說：“一個好的節目就是要打破既有理論，打破內容形式邊界。不管你是誰，讓作品說話。”,而這也是節目推崇的喜劇創作底層方法論——共創。相比於此前的同類節目，節目組更為深入地介入到創作全過程中，從而為作品品質嚴格把關。節目中，每個參賽者並非帶着團隊而來，而是進入工作坊集中創排，進而重新組合成喜劇小隊。聚焦於一個作品的誕生，則是由參賽演員拋出自己的創意，交由編劇班底完善豐富。而演員在創排過程中所堆加即興的包袱和笑料，則再由編劇負責進一步梳理整合，最終才有舞台上的精彩作品。這一過程模糊了演員和幕後創作人員的邊界，表、導、演雜糅一體。參与《互聯網體檢》《這個殺手不太冷》等多個爆款作品的編劇六獸，本身就是某脫口秀俱樂部小有名氣的演員。不過鮮為人知的是，六獸最初是以演員身份參選的，四個月的培訓后，被淘汰了。他意識到，與專業演員相比，他在表演上還有着差距。,把合適的喜劇人放在合適的位置上，節目就“好看”了。也正因如此，其他選秀中被視為“回鍋肉”的腰部演員、選秀老面孔，憑藉優質內容加持，在《一年一度喜劇大賽》中有了更出彩的表現。,創造新的“被看見”機會，能否為喜劇行業輸送正向力量,快樂的需求是與生俱來的。回看《一年一度喜劇大賽》的成功背後，是喜劇所擁有的最大受眾公約數。,自上世紀80年代初在央視春晚上誕生了小品這一文藝樣式過後，其一直是中國人民喜聞樂見的笑的藝術。進入新世紀，從《笑傲江湖》到《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《我為喜劇狂》《金牌喜劇班》……綜藝真人秀的興起，大幅提升了喜劇的“曝光度”。,與此同時，一大批喜劇人還在影視市場找到了新舞台。《鄉村愛情》系列一連出了13部，捧紅了一眾喜劇人的同時，劇中的“象牙山”也成了不少當代年輕人的“精神原鄉”。而從開心麻花出品的《夏洛特煩惱》開始，喜劇人進軍大銀幕的道路也越走越順遂。直至今年年初賈玲自編自導自演《你好，李煥英》，創下 中國影史 票房第三的驚人成績，讓我們着實看到了喜劇強大的市場號召力。,另一邊，除了憑藉影視成為頭部藝人的喜劇演員之外，更多的喜劇演員尤其是小品演員，如今選擇轉戰短視頻、直播平台。郭冬臨、馮鞏、潘長江等資深小品人拍攝的搞笑短視頻，往往輕易能獲得“百萬級”點贊轉發。有人將其看作是專業喜劇人對網紅的“降維打擊”；有人卻認為，一條短到十幾秒的視頻與其說是一個喜劇作品，不如說是一個段子，傷害了喜劇的精耕細作。,業內人士指出，新的賽道創造着新的“被看見”的機會，但如若是以擠壓創作和表演空間為代價，那將是遺憾的。作為一檔競演綜藝，《一年一度喜劇大賽》憑藉好表演、好創作和好作品贏得了觀眾的初步認可，完成了節目的使命。然而更進一步，我們期待着，其通過一系列作品和方法論傳遞“新喜劇”理念，為行業發展吹來一股勁風。