大段的獨白、碎片式的敘述，似乎從不摘墨鏡的導演王家衛，總是給人一種既藝術又神秘的感覺。而有“王家衛御用攝影師”之稱的夏永康，也被賦予了奇幻色彩。他和王家衛相識的經過，坊間流傳多個版本：有的十分正式，時任平面設計師的夏永康看到王家衛招聘劇照師的公告，投遞了簡歷；有的很浪漫，一天，王家衛走進夏永康的工作室，對照片極盡讚美。,在接受記者採訪時，夏永康給出了“最真實”的版本。那時，夏永康在一家設計公司擔任創意總監。他的朋友、導演葛民輝在幫王家衛拍電影短片，夏永康也參与拍攝了劇照。夏永康想把照片給王家衛看，請葛民輝牽線，於是有了他和王家衛的第一次見面。之後，他跟着王家衛，參与了《春光乍泄》《花樣年華》《2046》等多部電影的劇照拍攝工作。而後轉型導演，和導演陳國輝共同執導了電影《全城熱戀》等。,日前，攝影師兼導演夏永康在北京王府中環“19號府”舉辦《MOODS情緒》藝術展覽，展出了過去25年中創作的超過100組影像作品。,和展覽的名字一樣，夏永康的攝影作品充滿了情緒感。他說自己很容易受情緒影響，拍攝時，會先把自己的情緒帶入故事中。“一張靜態的照片，有了情緒，會讓人覺得很浪漫”，他說。,拍攝時，他會建議拍攝對象用演戲的方式進入角色，“我拍呂燕的時候，讓她想象她和朋友要偷偷逃走，她們會想辦法演，也覺得很好玩”。看劇本演戲，對演員來說是家常便飯，可對有些模特來說，並非如此。“他永遠看鏡頭，我說你不用看”，這時，夏永康就會用另一種方法——“偷拍”。在模特休息時，抓取最自然的狀態。,他不喜歡擺拍，也不好意思讓模特擺，即便眼前的人是梁朝偉，和他已是多年好友。“擺拍有點刻意，每個人的風格不同，抓拍出來的才是只屬於他的姿態”，夏永康說。,張國榮在上海漢源書店沙發前小憩的經典照片，便是抓拍而來。,2000年，張國榮邀請夏永康一起在內地5個城市巡遊拍照。後來這些照片整理成書，因為是在國慶節那天開工的，取名為《慶》，這也是張國榮的最後一本寫真集。去上海開演唱會的下午，二人來到書店。“我們去那兒不是為了拍照，就是想喝咖啡。我看到陽光很美，就順便拍了一張”，夏永康說。而這隨手一拍，竟成就了經典。,對於這種獨特的拍照方式，夏永康說，自己“受王家衛影響很多”。,1997年，夏永康和王家衛合作，擔任電影《春光乍泄》的劇照師。不同於現在二人的惺惺相惜，夏永康形容那時他們只是員工和老闆的關係。“他是大導演，我是剛開始拍劇照的，我都不敢跟他說話”，夏永康說。,由於經驗不足，他錯誤頻發：正拍着電影呢，夏永康突然入鏡；攝製中，他開着閃光燈就拍起了照。“我錯誤太多了，導演就算不罵，其他人都要罵死我啊”，他說。而這些錯誤反而讓王家衛留意到他。之後王家衛又找夏永康拍了幾次照，二人逐漸熟絡。“王家衛經常來我公司設計海報，一個晚上都不走”，夏永康說。,電影拍攝時，現場的燈光、布景，甚至演員的位置都是提前定好的，雖然夏永康的出圈劇照眾多，但他不認為那是自己的作品。“我只是王家衛的手，幫他拍出來”，他覺得自己後期的作品才是屬於他的。,如今，夏永康的攝影生涯已有20餘年。回顧往昔，他坦言自己的創作理念發生了很大的變化，“玩”是他現在的關鍵詞。所謂的“玩”，不是不認真，更多代表着一種享受與自在。,夏永康說以前一直想要突破自己，現在更享受生活。“拍得不好無所謂，有時錯誤會幫你想到更好的”，他說。,這種心態的轉變發生在5年前。那時夏永康看了很多關於“靈性”的書籍，思考人的本質。之後他和朋友去了很多地方旅行，在秘魯的森林中，沒有WiFi，沒有大城市的喧囂，“我發現生活其實很簡單”。回來后，他的想法慢慢發生了改變。“最開始我拍照是為了賺錢，後來有了些名氣，會有些虛榮。但去了很多地方之後你會發現，原來大自然這麼美，我竟然一直沒好好看”，現在覺得看到太陽就很開心了。,夏永康把“玩”滲透到了方方面面。拍照時，他故意把焦點改到不對，拍得朦朧不清，彷彿在和大家“講笑話”。他把充滿現代感的照片設在四合院般的傳統建築中展覽，因為覺得很酷。他不在作品旁寫創作介紹，因為他想讓觀眾自己去幻想，否則，“神秘就沒有了”。,夏永康說攝影讓他看到更多東西，找到自己。他不認為攝影可以用“優秀”與否來評判，“攝影是很個人的，裏面蘊含的攝影師個人的成長才是最有意義的”。