與天下眾多“大美”相類，博物館之“美”的最終呈現亦需要無數的日常與精心，觀眾面前每一件藏品的完美狀態，背後是修復、保存、展示等眾多環節的全力保障。,想要了解眾多藝術珍品的“生活日常”，或可跟隨中國美術館館長吳為山去看看這座藏品豐厚的國家級博物館為每件藝術品提供的“訂製服務”。,各保其“美”,中國美術館是中國唯一的國家級造型藝術博物館，目前收藏的各類藏品已經超過十二萬件。為了使這些不同品類的藏品都呈現並將“最佳狀態”保持下去，中國美術館在日常保存中為藏品提供最適合的“棲身之所”：庫房裡恆溫恆濕的空調系統，穩定的氣體滅火系統，先進的安全防範技術系統，和多種形式的密集型畫櫃、畫架，來滿足各類不同形式藏品的存放需求。,吳為山介紹，大部分藏品對保存環境的要求基本一致。對於需要“個別訂製”儲藏標準的藝術品，如攝影作品的存放就需要配有專門的低溫庫房，而絲毛類別的藏品存放，也需要對庫房環境進行特殊設置。,匠心鎖“美”,在著名畫家黎冰鴻的名作《南昌起義》中，畫面中的光源經過了巧妙處理，起義總指揮部門口兩邊的壁燈，與遠處微亮的天空形成呼應，預示着起義將給中國帶來光明。當觀眾在這幅畫作前感受其光影筆法，或許很難想象，作為一件藝術藏品，油畫《南昌起義》是經歷了“卧床不起”才最終得以“康復”，重回大眾視野。,鄧拓捐贈的蘇軾款《竹石圖》為畫心絹本，因年代久遠而極易折損。,吳為山說，2018年，中國美術館修復專家對這件作品進行了專門檢測，對畫心部分出現的一處十厘米長折斷進行隱補加固，對其它摺痕處也一一進行保護處理。經過精心修復，這件堪稱國寶的藝術珍品呈現於世人面前。,活化之“美”,如何讓這些躺在寶庫中的藝術，走出塵封的空間、帶着藝術的溫度與廣大觀眾見面？吳為山提出的“典藏活化”概念，以及就此衍生出的一系列展覽，使美術館越來越多的藏品走到觀眾面前成為可能。,中國美術館自2014年開始舉辦“典藏活化”系列展。那些過去只能從書本上、印刷品上見到的美術名作，都能讓觀眾近距離一睹風采。,在吳為山看來，“典藏活化”就是要滿足人民對“美”的需求。“過去藏品是放在庫房裡，確實很有名，但是看不到；當我們把原作放到展廳的時候，所有人看到原作都很有親切感。”,他還記得，羅中立的作品《父親》自上世紀80年代入藏中國美術館之後就沒再出過館。“前幾年，我們把這件作品拿到它的‘老家’重慶做展覽。那天正好是父親節，羅中立和他的父親、兒子、孫子，祖孫四代人一起到美術館，這一事件引起強烈轟動。這件作品第一次回歸重慶，作者也得到了巨大的精神慰藉。這不僅是作品的活化，也是‘人’的活化。”,后疫情時代 雲上博物館會取代線下嗎？,“青銅大立人穿的衣服有多華麗？”“大立人腳下的底座有什麼玄機？”“他手裡怎麼是空的？”點開問題，便會出現精靈童音解說，根據解說，鏡頭會緩慢移動，放大文物細節，全方位展現文物。,這是三星堆博物館推出的青少年VR精靈導覽，讓孩子們在疫情期間足不出戶享文化大餐。在新冠疫情催化下，許多博物館推出在線觀展服務，数字展覽、直播探館、虛擬全景展廳……受到博物館觀眾的歡迎。步入后疫情時代，博物館的“雲”上步伐依舊未停。,“解鎖”博物館新玩法：線上互動打通雲策展,聯合國教科文組織發布的新冠肺炎疫情期間全球10.4萬家博物館現狀的報告显示，2020年各博物館平均閉館155天。自2021年初以來很多博物館不得不再次關閉，這使得博物館参觀人數與2019年相比平均下降70%。,應對疫情影響，中國不少博物館頻出“雲”上策展思路，“雲展覽”越加“上心”。三星堆博物館為彌補觀眾對於閉館期間沒能看到青銅神樹、祭山圖玉邊璋等“蜀寶”的遺憾，緊急策劃了綜合館線上開幕式和虛擬展覽。該館副館長朱亞蓉說，線上開幕式僅過去1個小時，就有約16萬名觀眾點擊觀看了雲展覽。,復旦大學博物館館長、文物與博物館學系教授鄭奕說，博物館的数字化努力，最大貢獻在於讓機構有機會突破時空界限，為每個人提供教育機會。其数字化與新媒體技術的運用主要在於影響力的延伸，讓更多人有機會接觸到藝術。,博物館的“雲”熱潮會取代線下嗎？,疫情期間，不少博物館閉館不閉客，推出的“雲展覽”廣受歡迎。后疫情時代，“雲展覽”是否會取代、有無必要取代線下博物館？清華大學藝術博物館副館長、清華大學美術學院教授蘇丹表示，虛擬博物館和線下博物館應相輔相成、互為補充，線上線下應形成良好互動，線上以知識型、討論型為主，線下以體驗性、沉浸式為主。,“無論線上線下，唯有聚焦內容、練好內功，才能摒棄同質化現象，講好博物館、展覽、藏品的獨特故事。”鄭奕說。,数字技術為“雲”上的博物館賦能,如今，國內許多博物館都建立起了文物数字資源庫，如何將其轉化為觀眾喜聞樂見的数字產品、讓雲上的博物館“更出圈”，成為眾多博物館面臨的一道“考題”。朱亞蓉說，觀眾已經不滿足於文物的三維模型，這就需要博物館對其進行解讀，製作出更具知識性和趣味性的產品。,今年7月，蘇丹在清華大學藝術博物館為“設計烏托邦”展覽策劃舉辦了一場音樂快閃秀直播，為線下“引流”。談及設計音樂快閃直播的原因，蘇丹表示，“設計烏托邦”的展陳設計使觀眾彷彿行走於街道廣場，而街頭音樂表演在歐洲很常見。“這就拉近了設計展與觀眾的距離，使展覽能夠以更鮮活的方式軟着陸。”,“理想中的博物館，正是開放、通達、包容、能盈利、與社區緊密相連的数字化機構。希望在博物館大發展的今天，擁有打破時空的、線上線下博物館體驗，能成為越來越多民眾的生活方式之一。”鄭奕說。