多年前，劉天池因為在張藝謀電影《活着》中飾演啞女鳳霞一角而出道；後來赴日本四季劇團學習；學成歸來后，她不僅出演了眾多影視話劇，還成為了一名表演指導老師，並創辦了劉天池表演工坊。在擔任中央戲劇學院表演系副教授同時，她還在《演員的誕生》《我就是演員》等綜藝節目中擔任表演指導，培養出不少行業中堅力量和新生代職業演員。,9月11日，成立五年的劉天池表演工坊，舉辦了主題為“請開始你的表演！”的年度開放日活動，通過豐富多彩的內容，讓到場嘉賓和觀眾體驗到了與表演藝術為伴的充實感受。在接受記者專訪時，劉天池談到了對表演藝術和演藝行業現狀的態度，呼籲整個行業更加尊重職業精神，尊重表演藝術，尊重認真從業者,以及她對藝術、生活和人生的種種思考。在她看來，“表演是每個人與生俱來的能力。而教育，則是激發這項奇妙能力的老師。在老師的引領下，保有好奇心、想象力、行動力的人，能發掘不一樣的內心，然後懷揣發現驚奇的喜悅，通向更廣闊的人生境地。”,練好“武功”幫助年輕演員應對“戰場”,記者：你是中央戲劇學院的教師，為什麼還要在學校之外創辦這樣一個表演教學工坊呢？,劉天池：表演不是學了四年就學完了，就能都掌握了。四年的學校學習其實僅僅是入門。專業院校四年的完整教學體系，是把一個普通人訓練成具備創作能力的演員，讓他能夠掌握一些打開自己身體的方法，具備演員的一些基本技能，懂得建立角色的心理狀態。但現在很多學校的教學，培養出的是半成品。學生們到外面拍戲時，由於拍攝現場的時間問題，還有一些主創的能力問題，導致很多年輕學生在“武功”還沒有嫻熟的時候，就已經被扔到了“戰場”上，那一定是“丟盔卸甲”的狀態。面對年輕演員們的這種困境，我跟我的好朋友也是後來的合伙人李梅說，我們做一個工作室，來延續一個“第5年教學”的概念吧。當學生們在“戰場”上“丟盔卸甲”了，我們去幫助他把學習的慾望、技能，整合到一個嫻熟的狀態，去應對各種各樣的“戰場”，他的信心才會增強起來。所以在2016年，我們做了工作室。,記者：工作室會對演員進行什麼樣的訓練呢？,劉天池：我在表演上一直堅持這樣一個原則：英雄可以不論出處，但是想成英雄，就得有點武功招數。所以我們工作室會對年輕演員進行“魔鬼式”專業訓練。我告訴這些孩子，在課堂上被我們老師打壓，遠遠好於你們到了拍攝現場被別人打壓。而且別人打壓你們，我會心疼。因為我們老師一方面是訓練者，同時也一定是保護者。但現場的一些導演或者工作人員，很可能直接就會對演員冷眼，或者言語上夾槍帶棒。打鐵還需自身硬，年輕演員要是想吃這碗飯，就應該把自己的專業弄好。對演員這個群體，我一方面希望這個群體能夠茁壯成長起來，同時又深知並心疼這個群體。其實演員比較脆弱，任何人都可以對他們評頭論足、指指點點，所以他們要承受的壓力很大。作為老師，我真心希望幫助年輕演員們趕緊成長起來，這樣才能讓這個行業走向正軌，這是我們工作室要做的事情。我經常說，“你是想當一個老師，還是成為一個老師？這是不一樣的。”當一個老師很容易，但成為一個老師並不容易。你要做到在你的整個場域把別人燃燒起來，把知識傳遞給一群年輕的孩子。,記者：演員和其他行業不同，有時可能一個沒什麼表演經驗的人，能得到很多人的喜歡，而一個非常有經驗的成熟演員，卻可能會面對各種質疑，甚至會對自己的演技產生懷疑。那麼演技的標準到底是什麼呢？,劉天池：表演、演技，其實跟一個人的生活經歷和閱歷是直接掛鈎的。在一個演員的藝術生命長河中，他的生活經歷、素質修養、眼界視野，只有一層一層地提升，才有可能隨着年齡的增長，駕馭更加複雜的角色。角色越複雜，演員的精神追求也就越強大。演員如果自己的閱歷和探究生活的深度和廣度不夠，碰到複雜的角色就完了。作為一個演員，要在情感的熔爐里大鍊鋼鐵，平時也要去滋養自己，而不是只用以前在學校學的“幾板斧”去應付。所以演員是一個終身學習的職業，而且是跟自己的生活粘連得最為緊密的一項職業。作為演員，如果不抱住生活的根，就會騰空了，不知道去向哪了。而你對生活體驗的越深，你所扮演的角色就會越豐富。,角色為王幫助演藝行業整體提升,記者：你認為演員和明星有什麼不一樣呢？,劉天池：我們成立工坊的時候，也正是演藝圈亂象叢生的混亂時期，出現了很多流量明星，他們帶着大量的粉絲，背後依靠着資本的力量。他們來了以後，使原本學表演的一幫年輕演員被擠下去了。這些年輕演員沒有了生存之道，本來“武功”就還沒那麼健全，又開始學別的“歪門邪道”，也跑去維護所謂的粉絲，去上各種視頻平台，想盡一切辦法去市場里做一些什麼，反而把自己原有的表演能力給放下了。其實演員和明星的生產路徑是不一樣的，是兩個不同賽道出來的，但是現在發生了畸形的膠着狀態，導致了這樣的現狀。很多年輕演員本身並不具備明星的能力，自己的表演技術又沒那麼嫻熟，但整個時代的大車輪把他們給裹挾進去了。這樣就讓普通觀眾難受了，因為他們的作品水平參差不齊。好在現在已經開始正本清源了，大家認識到，演員還是要有演員的職業能力的。,記者：到你們工坊來學習表演的，全都是演員嗎？,劉天池：我們工坊之前來了一群從美國學習藝術回來的留學生。他們因為疫情的原因，沒回美國。他們在美國的學校所學的專業並不是專門的表演專業，有學導演的，有學製片的，還有學攝影的，但他們都表示一定要學學表演。這個現象很有意思，這些在國外學習藝術的留學生，他們都意識到，自己雖然是在其他崗位，但表演是作品終極的呈現，所以大家都對表演產生興趣，都應該有所了解。但我們現在的拍攝現場，很多其他工種對表演幾乎是不了解的，或者只停留在道聽途說，然後他們把對表演道聽途說的、特別片面的一些要求，在現場扔給演員，告訴演員“你應該這麼演！”演員就更懵了。所以我覺得，如果想讓一個作品特別好，圍繞着創作本體的所有職能部門的人，尤其是核心創作職能部門的人，都應該對表演有所了解。即使你不一定是一個身體力行的表演者，但你應該知道什麼是表演，否則你說出來的話，或者你參与的意見，都有可能讓年輕演員完全手足無措。,記者：看來影視戲劇行業的各個工種，都應該對表演有一定的認知和了解，才能幫助整個行業提高進步。,劉天池：是的，一部作品的好壞，不是演員一個職業的責任，其他各工種都應該有共同的責任。當年張藝謀導演拍電影《歸來》的時候，曾經問過我一個問題。他說：“天池，你跟了我這麼多年，我就想問你，片場誰為王？”我當時腦子里第一個蹦出來的答案是“導演”，我就說：“是你嗎？”他說：“不是。你再想。”我就尬在那裡，不知道說什麼。張藝謀說，片場里，所有人共同認知的“王”，應該是角色。演員也是為角色服務的；導演也是為角色服務的；燈光、布景所有各部門職位角色，都是為角色服務的。所以除了角色之外，大家都不是“王”，沒有任何一個人可以耀武揚威，或者獨樹一幟，而是一定要把角色演好，所有人都是圍繞着角色來工作。我從此以後就記住了這句話：“角色為王”。所以我現在面對很多現象能夠跳出來看，我能夠知道如何保護現場的氛圍，因為角色是王，角色是唯一跟觀眾交流的人。我覺得，如果我們整個行業真的能夠正本清源，真的回到一個原點時，我相信我們的表演就不再是一個玄學，而是一個科學。因為我堅持的不是表演有多麼重要，表演當然很重要，但大家共同去把角色塑造出來，可能會更重要。,服務大眾讓人生變得更美好,記者：現在很多普通人在學習戲劇，學習表演，我看到你們的開放日活動有很多孩子參加，感覺現在戲劇藝術、表演藝術越來越被應用到大眾的生活當中。,劉天池：應用戲劇其實是一個特別大的分支，也是我們工作室從2018年開始去研究和實踐的一個重要場域。我們邀請過英國、美國、挪威等國際老師，來給我們傳輸一些在西方已經很成功的教學方法。應用戲劇的產生，源於二戰之後整個歐洲面臨一種精神上的坍塌，大家覺得生活無望，那時也是先鋒戲劇最旺盛的一個時期。這個時候，有人突然發現，戲劇並不僅僅是單純的專屬藝術家創作的藝術品，戲劇還可以是一種手段、一套工具，可以同時服務於我們生活和成長的過程當中。我們的內心世界、精神世界，包括我們的無處安放的情感和情緒，能夠在假定的情境下，用比較安全的手段進行一些表達，所以即興戲劇、教育戲劇、戲劇治療等等這些就應運而生了。戲劇有治癒的功能。有些人人格有一些缺陷，或者心理有一些不健康的東西，當他能夠有這樣一個場地去釋放的時候，他就會變成另外一個人。我有一個學員，他是個紀錄片導演，他當時來我們這裏一定要學表演，我問他為什麼？他說：“我要解決我自己的問題。”他已經意識到表演其實是可以解決他的問題的。他昨天還給我發了很長一段信息，他說：“老師，我最終並不是要做一個演員，但是在戲劇工坊的這段時間，讓我治癒了。”所以我覺得，這也是戲劇非常大的一個功能。表演探討的是人的學科，是人的總和，所以表演也是解開生活領域難題的一把鑰匙。,記者：你們工作室現既有面對專業演員的表演教學，也有面對大眾的戲劇教育？,劉天池：對，我們會嚴格區分開。專業線部分，面對的是藝術門檻裏面需要的專業演藝人才，他們要經過嚴格的“魔鬼式訓練”才能入行。面對大眾的戲劇教育，是通過戲劇和藝術的方式，讓人提高表達能力、適應能力，在生活中成為自己想要成為的角色。現在我們工作室的戲劇教育主要集中在兩部分內容，一部分是對孩子的教育戲劇，另一部分是服務於學校的。我們也在思考，如何把素質教育和學科教育融合在一起，而不是把大家都培養成演員。戲劇教育不能全都培養演員，這太嚇人了，這個不是我們的目標。我要做的，是讓表演和藝術變得更真實、更生活，更好服務於大眾。