這段時間，被大家稱作是“上戲416女團”的五位姑娘憑藉著京劇戲腔的短視頻歌曲連續登上抖音熱榜，更是獲得千萬點贊，成為展現Z世代對傳統文化興趣取向的標杆者。她們穿着戲服，用戲腔翻唱古風歌曲，韻律動聽，收穫肯定的同時也引發了部分人的擔憂，如此“京劇”還是京劇嗎？,京歌大流行，京劇有意見,要說看京劇，平常人看的還真不多，專門抽出時間上劇場里一坐幾個小時聽一場京劇的人屬實不算太多。但要說起京歌，大家或多或少都能哼上兩句，李玉剛的《新貴妃醉酒》就是一首在各年齡人群中傳播相當廣的一首京歌。京歌的流行也引發了一些京劇從業人員和戲迷朋友的擔憂。,京歌作為京劇的衍生品，如今流行之勢已勝過京劇，現在有不少京劇演員也喜歡唱京歌，比如於魁智、李勝素、王佩瑜等等，尤其是在各大晚會中，京歌出現的頻率尤其的高，雖然打着京劇的名號，但 “唱念做打”一概不講究。對京歌流行怒火中燒者稱“京歌毫無藝術價值”，更斥其為“毀滅京劇”，對之不滿者則擔憂京歌恐怕會讓人們對京劇產生錯誤認識。實際上京歌京劇兩者不該以二元對立的觀點來看待。,京歌京劇，大有不同,京劇誕生於清乾隆年間，在文學、表演、音樂、舞美等多發方面都具有一套程式化的表現形式，各門各派在“唱念做打”上各具特色，以梅蘭芳為代表的京劇表演體系更是列入世界三大表演體系之中，其作為中華優秀傳統文化的重要性毋庸置疑。,而京歌的誕生史就要短得多了，它是一種以京劇的唱腔、曲調、程式為基礎，用現代音樂來演唱表演的文藝形式，其主題內容不拘，既有具有古典氣質的《梨花頌》，也有現代流行的《我是中國人》等曲目。從性質上來說，京歌的本質屬於流行歌曲，而京劇韻味的加入使得它又從眾多流行歌曲風格中脫穎而出，成為頗為特殊的文藝表現形式。,不少人或許會覺得京劇“聽不懂”、“門檻高”因此更不願意了解京劇，但須知京劇打落地那天起就不是以高雅藝術的面貌出現的。過去京劇之所以風靡，戲園子的社交屬性起到很大作用。戲園子是重要的社交娛樂場所，京劇表演者們也是戲迷們津津樂道的話題，戲迷們追“角兒”的勁頭不比追星的勁頭小，從電影《霸王別姬》中就能一窺當年盛況。,而今時過境遷，社交場中心早已不在戲院，京劇走過這百年的風風雨雨其形式也或多或少在不斷髮生改變，從傳統的京劇到現代京劇再到現在的京歌，京劇藝術延續至今早已生成無數變種。京歌如今就是京劇變種中最為流行、接受度最廣的一種，也是當下社交中心互聯網的熱門話題之一。把京劇藝術高高懸起只會拉開它和普通人的距離，當一門藝術真的變成了“陽春白雪”，它的壽數還有多久恐怕也要懸着了，京劇的變種們“下里巴人”化未嘗不是一件好事。,不是毀經典，而是引入門,京歌的表演既具有傳統京劇的韻味，又加入了通俗唱法，節奏輕快，內容主題不拘，傳播平台不限，從表現形式上來看更適合在年輕群體中傳播。如今火起來的“上戲女團”就是以抖音為傳播平台，得到了大量年輕人的認可。這些京歌表演讓更多人感受到了京劇的魅力，從而想要進一步去了解京劇，甚至走進劇場，去觀看京劇。讓更多人了解京劇，將京劇的元素以流行的方式傳播出去，這是京歌的意義所在。,傳統京劇藝術在現代化發展過程中不應走向曲高和寡之路，在探索精進藝術的同時，做到雅俗共賞“接地氣”才能讓京劇生命力長久延續。“上戲女團”用京歌讓更多人認識和接受京劇藝術，不僅是傳統文化在年輕人中影響力呈現的側影，更是年輕人去探索傳播傳統藝術的寶貴經驗，傳統文化能夠如此“出圈”多多益善。