“這夜的風兒吹,吹得心痒痒,我的情郎,我在他鄉,望着月亮……”慵懶的歌聲應着浪漫的藍色燈光和搖擺的節奏,把夜晚的三里屯北區紅館浸染在livehouse特有的自由氛圍里。舞台上,歌手成方圓回來了,她穿一身黑色,利落從容,依然留着記憶中標誌性的短髮。,“用馮鞏老師的話來說,就是‘我想死你們了’!”第一曲《我要你》結束后,成方圓幽默熱情地向觀眾們打招呼。受第二十四屆北京國際音樂節邀請,10月19日,她與貝斯手黃勇、吉他手馮沖等幾位音樂家朋友共同帶來了“拉美狂歡”名曲音樂會。,本場演出的曲目涵蓋非常寬泛,融匯了流行、藍調、爵士等多種風格,既有《我要你》《貝加爾湖畔》《童年》等傳唱度極高的歌曲,也有經過爵士改編的普契尼歌劇詠嘆調《親愛的爸爸》。空間小巧、觀眾人數不算太多的紅館,顯然給了成方圓更多分享的意願和可能。,在演唱自己自己作詞的歌曲《三里屯的Corazon》前,成方圓解釋說:“‘corazon’是西班牙語中‘心’的意思。作為北京人,我們見證了三里屯的劇變。”她聊起了那些遠去的唱片店,以及如今街頭處處可見的俊男靚女和攝影大爺。溫暖的記憶碎片、讓人會心一笑的細節,很快拉近了台下台下的距離。成方圓敏銳地感知着場內的變化,和緩憂傷的《貝加爾湖畔》收尾時,觀眾們安靜沉浸在音樂的餘韻中,成方圓不禁調侃道:“是不是把大家都唱睡着了?接下來唱點熱鬧的吧!”《我的心裏只有你沒有他》隨即熱烈奏響。,“太經典了!尤其是《童年》響起的時候,我的童年真的回來了!”觀眾劉先生興奮地打開手機,展示手拿節目單的自拍,“真的沒有想到,成方圓老師現在的狀態還這麼好。”這次演出也讓他對爵士樂有了更多興趣,“以後的周末,我應該會多去聽聽爵士樂放鬆自己。”,成方圓:不能永遠停留在某個時間段上,举手投足間,成方圓給人最深刻的印象是隨性。這些年來,時常遊走在大眾焦點之外的成方圓在世界各地旅行,邊走邊拍,裹着面巾的異鄉人、古巴的老爺車、極地的冰雪和企鵝,都會定格在她的鏡頭中。音樂會上,成方圓為一些歌曲搭配了氣質相符的影像作品。“音樂是動態的,攝影是靜態的。”成方圓說,“攝影是生活的紀錄,也是我在音樂之外的另一種表達。”,音樂家、攝影家、“生活”家,如今的成方圓怎麼定義自己?“我還是更喜歡音樂家。”不過,成方圓覺得不必給自己貼標籤,“人在每個年齡階段的氣質是不一樣的。”成方圓的音樂之路同樣多變,本是民樂出身的她,後來成為了家喻戶曉的流行歌手,懷抱吉他彈唱的形象深入人心。現在,成方圓偏愛爵士和拉丁風格。“音樂沒有那麼多鴻溝。”這是成方圓的切身之談。同台帶來本場音樂會的樂手們與她都是第一次合作,但幾天排練中,靈感的碰撞直接且愉快,“我們不是只奔着一個目的,而是非常享受這個過程。”,成方圓也想改變外界對livehouse的某些偏見。“從前,很多人習慣追求恢弘、五彩繽紛的事物。”具體到音樂,似乎只有光鮮亮麗的晚會、巨大的體育場、典雅的劇院,才是夠格的場所,酒吧或livehouse註定屬於那些落寞過氣的身影。“事實上,livehouse對歌手和音樂人來說非常必要,是很適合和觀眾交流的場合。”成方圓很嚮往著名歌手、演員芭芭拉·史翠珊的狀態,哪怕取得了備受矚目的成就,史翠珊仍然願意回到酒吧演唱,那裡是她音樂事業的起點。,紅館讓成方圓第一次邂逅唱livehouse的體驗。這一代人的年輕歲月里,livehouse還沒有出現,“出道即巔峰”的成方圓更是20歲就進入了東方歌舞團,無緣於livehouse里的種種感受,北京國際音樂節為她打開了這扇門。“最初接到這次邀請,我其實非常驚訝。”成方圓坦言,因為據她了解,音樂節主要上演古典作品。這次奇妙的跨界接觸,讓她深感“這是一個包容開放的平台”。,“我們從來沒有把自己定位成北京‘古典’音樂節。”北京國際音樂節藝術總監鄒爽說。肯尼·加瑞特、崔健、羅大佑等爵士、搖滾名家都曾在音樂節留下過精彩瞬間,跨界的碰撞始終在發生,不斷拓展着音樂的外沿。
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2021.10
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