“帳篷”亂入，光搖聲動，展品搬進開放式大廳……正在劉海粟美術館舉行的第十六屆上海青年美術大展，以“新·青年”為主題，吹來青春的蓬勃熱風，藝術的蔥鬱新風。“令人欣喜！參展藝術家面孔新，作品樣貌也新。”此次展覽的評委之一、上海市美術家協會顧問李向陽向記者坦言。,80餘名青年藝術家約160件/組作品彙集在本屆展覽，年齡最小的為00后在校學生。這些作品是從全國近30個省、直轄市、自治區近1800名創作者的4800餘件作品中經過層層遴選脫穎而出的，充分展示出上海對於青年藝術人才的吸引力。本屆展覽取消了獎項，入展即為嘉許，在社會徵集之外增設了專家提名、機構推薦等選拔方式，讓更為多元的作品同台綻放不一樣的美。在評委看來，這些作品未必成熟，更談不上完美，卻以敏銳的藝術觸覺呈現出些許藝術拓展空間，积極表達自我和回應時代，因而值得被看見。,以具有数字時代特點的藝術新樣式，開闢創作表現力的“疆域”,“青年美術創作的發展與當代美術整體的創作趨勢能夠相互印證，這個展覽可以說正是整个中國美術創作的縮影。”此次展覽的評委之一、上海市美術家協會副主席蔣鐵驪告訴記者。他以此次集中在展館進門處的幾件雕塑作品舉例，指出它們分別採用了木頭、大理石、陶瓷、綜合材料等不同的材料，背後涉及不同的語言手段、藝術表達，由此可見展覽折射出豐富多元的青年美術創作生態。,其中尤為值得關注的是，身處科學技術大爆發的数字時代，被劉海粟譽為“時代先鋒”的青年藝術家自然而然在作品中展現出對各種科學技術特別是数字技術的熱情，將媒體藝術、影像藝術等具有時代特點的藝術樣式帶到此次展覽。它們大大拓展了藝術表現的“疆域”，給人們帶來別樣的審美體驗。在評委看來，新銳與傳統並不違和，未來的藝術需要這樣的創新。,步入美術館，於開放式大廳迎面遇見的《unfolded-豫園》，即為一件新媒體藝術作品。這是一幅高約兩米、長約四五米的数字園林地圖，只見豫園周邊梧桐路、硝皮弄、丹鳳路、福佑路、安仁路等一個個幾乎被遺忘在時光塵埃里的老地名依次浮現在屏幕上。創作者李啟菁，是一名從紐約學習新媒體藝術歸來的95后。她在實地探訪上海特有的人文標誌和文化名片——豫園老城廂之後，以影像的方式將拆遷區域的門牌號與文字資料一同“編程”出這幅作品，坦言“希望以這種具有紀念性和儀式感的形式留存這片區域的歷史”。,一件亂入展廳的戶外帳篷，則成為最讓人訝異的存在。掀開的帳篷里，三台電視機播放着不同的影像，周圍散落着便箋紙、球拍等物件。這竟然是一件展品，來自上海視覺藝術學院三名00后在校學生李章程、劉景文、陳家溢。作品之名《190×200×120》相當任性，就是帳篷的尺寸，創作卻是費盡苦心甚至苦力的，凝結着用腳步打量上海不同水域的藝術實踐。劉景文告訴記者，三段影像分別記錄下他們沿着松江、閔行、長寧水域行走過程中的三次探索，“每次行走都是24小時，展廳里的帳篷就是我們夜宿時在水邊支起過的，帳篷里的物件也是我們路途上用到的”。,以具有象徵意味的藝術新思維，傳遞對於社會現實的關注,創新藝術表現方式的同時，參与本屆展覽的青年藝術家們依然對當下的社會現實葆有濃郁的興趣和昂揚的激情，此次展覽也特別依主旨劃分板塊，更為深度地傳遞作品內涵。觀眾能夠從中看到，人與自然、世界風雲、國家建設、城鄉發展、時尚生活、人間煙火等等無不進入藝術“後浪”們的創作視野，並且，他們在以獨特的藝術思維回應時代提出的新命題。有評委坦言，相比前輩，這些青年藝術家更善於從自我感受出發，更喜歡運用象徵隱喻的現代藝術手法來把握時代的表情，細細咀嚼，會發現這些作品的趣味。,例如，朱珂橙以一組四幅版畫《我們之間的形狀》思考人與自然的和諧相處。只見人類舒展的足尖與馬來貘、鯨鯊等珍稀保護動物“同框”，富於裝飾性美感。藝術家以此表達人之美與動物之美和諧融匯，並且為這樣的畫面選用了平版、凹版、綜合版三種版種相疊加的創新性方式。形形色色的路口、斑馬線，是一組五幅大小錯落的綜合材料作品《過路之景-馬路系列》所聚焦的，看得人們倍感親切。畫面既有寫實的成分，又略帶抽象構成，創作者譚成虎似乎想以這樣的藝術表達，引人深味陌生又熟悉的城市。李智敏此次帶到展覽的《溪澗》《山谷》等三件木雕，看上去是青年的半身肖像雕塑，背後卻還隱藏着藝術家對於自己創作狀態的表達，這也是很多現代人真實處境的折射。他告訴記者：“我的創作環境並不穩定，不時從一個地方換到另一個地方，難以集中一段時間從事雕塑實踐。而木雕可以隨時做做停停，我於是常常把木料切成塊帶在身邊，帶在車上，一點一點創作，進而把它們拼起來。我喜歡這種感覺，創作的過程就像在和木頭對話。”