當你與一個身在異地的陌生人“腦電波相連”，被迫“同甘共苦”的時候，會發生什麼？電影《好想去你的世界愛你》便在如此奇幻的設定中展開敘述。在影片上映之際，我們與導演孫琳展開對話。“在我看來，能夠與對方感同身受在親密關係里非常浪漫，這是我創作這部影片的最大動力之一。”孫琳在接受採訪時說，“希望可以通過奇幻的設定，以愛情輕喜劇的方式，給生活‘加點糖’，讓大家的生活更甜蜜一些。”,“超現實”設定 藉助“奇幻”探討親密關係,一個人被針扎了一下，另一個人就會感覺到疼；一個人哭泣，另一個人也會感到悲傷……電影中，兩位主人公能夠互相感知彼此情緒、知覺而進行交流，這種頗為奇幻的設定也成為了影片的看點之一。,“我想要在電影中探討的，其實就是在愛情這種親密關係里，雙方是否真正懂得彼此、是否真的能做到‘感同身受’。”孫琳回憶起創作過程時說，在確定了故事內核之後，便開始尋找能將其進行最佳包裝的“外衣”，“最終，我們確定了現在這種‘超現實’的表現方法，在呈現的時候也用了大量分屏的手法。我認為這能夠最直接地將我想探討的主題表達出來。”,不過，這對演員來說其實是不小的考驗。據悉，兩位主演並非同時拍攝，“有一場戲是女主角和男主角吵架，但因為女生的戲份先拍，所以她在現場其實是對着空氣吵架。”孫琳表示，拍攝過程中，其中一方經常要通過回放觀看另一方的表現，然後再進行“無實物表演”，“兩位主角雖然年輕，但是完成度都相當不錯。”,雖然是分開拍攝，但是動作銜接起來必須要像兩人在同個時空中發生的，這讓孫琳也感到有點“棘手”，“進行分屏處理時，我們要考慮視覺的連貫性，否則出來的效果肯定就是不對的。必須把兩人的空間關係和動作的一致性給理順了，不能出差錯。”,給生活“加糖” 用輕喜劇形式描繪愛情,“願得一心人，白頭不相離。”古往今來，愛情一直是文藝創作中最常見的主題之一，影視作品中的愛情元素同樣比比皆是。作為新人導演，孫琳也透露了自己選擇愛情這一題材的原因，“一來，這是我最熟悉的東西。同時，我也希望國內愛情片的種類能更豐富更多元一點兒。”,“我認為，在影視作品中表現愛情的方法是多種多樣的。”孫琳進一步表示，並不是只有“悲劇結尾”“遺憾收場”才能讓觀眾感到愛情的美好與珍貴，“誠然，悲劇確實是有自己的魅力和力量。但在創作者角度來講，影片類型需要百花齊放，給觀眾提供更多的選擇。所以我希望能夠在帶給大家幸福感和甜蜜感的基礎上，再進行一些現實的探討，給大家帶來一部愛情輕喜劇。”孫琳認為，當下，每個人都在努力生活、向前奔跑，“在奔跑的途中，大家也會感到有些累。這個時候，我就想，如果能通過自己這部作品，給生活‘加點糖’、讓大家的生活更甜蜜一些，不是挺好的嗎？”,此外，孫琳也表示，希望能通過這部電影與當下的年輕人溝通，“片名叫‘好想去你的世界愛你’，這個‘去’字很重要——我鼓勵大家，尤其是年輕人，放下智能手機、離開各種屏幕，走到外面去，與人面對面深入交流溝通。這樣才能真正做到‘懂得’，做到‘感同身受’。”,不拖泥帶水 影片畫面緊扣主題表達,翻開孫琳的“履歷表”，不難發現，她過去曾與成龍有過多次合作。談起那段時光，孫琳表示自己的確學到了很多，“其中，給我影響最大的就是‘情境喜劇’——成龍大哥的每一場戲，對於情境如何參与到敘事之中都有嚴格要求。為什麼這裡是A情境而不是B情境，為什麼這個情境會出現這些道具，絕對不是隨意安排的。”,這一點也在《好想去你的世界愛你》的時長上有所反映。影片只有95分鐘，孫琳認為，這就是自己這部作品應該有的時長，“我們團隊在創作的時候就明確，不寫那些‘模稜兩可’或者‘可有可無’的戲，只要把我們的主題表達清楚就可以了。”,展望未來，孫琳期待自己能夠拍攝一部歌舞片，“國內的歌舞片可以說是鳳毛麟角，所以我希望日後如果條件成熟了，能拍攝一部具有我們中國特色的歌舞片。”2035年，我國將建成電影強國。“我也希望通過自己的創作和探索，讓我們國家的電影市場更加繁榮、更加百花齊放。”孫琳說。