春節檔上映的電影《四海》匯聚了劉昊然、劉浩存、沈騰、尹正、喬杉等全明星陣容，再加上導演韓寒第三次征戰春節檔，影片聚集了超高的人氣和關注度。這部電影屬於典型的“未映先熱”，映前熱度一直位居春節檔前列。隨着電影的正式上映，《四海》吸引了超過400萬普通觀眾在大年初一走進電影院，但這批觀眾中呈現的口碑兩極分化卻證明了以惆悵憂傷來尋找春節檔觀影需求的適配度，對觀眾而言顯然是一個巨大的挑戰。,韓寒自評“熱鬧但孤單，幽默又憂傷”,有觀眾認為本片有一個很不圓滿的結尾，在春節檔上映非常不合時宜；也有觀眾表示電影故事有割裂感，不少角色的陡然離開，讓電影蒙上了散漫的悲傷情緒。,然而，亦有許多觀眾，對《四海》甘之若飴。喜歡這部電影的觀眾認為，這是一部非常典型的作者電影，從內到外，都充斥着韓寒獨具風格的文學性表達——在形式上反類型、在節奏中反高潮、在內核里反雞湯。好似片中的台詞：“一場無法離地的飛行”、加滿油之後卻要“輕輕地給油”、愛與喜歡的區別是“好像沒什麼區別”……,“這是一部看着熱鬧，但挺孤單的電影，我嘗試給它包裹了很多動作和喜劇的糖衣，它也許會讓你歡笑很多次，可最終，它是惆悵憂傷的。”在電影《四海》正式上映第一天的凌晨，該片導演韓寒發出了一封給觀眾的信，其中談到這部花費兩年時間創作的影片，他以“一曲悲歌”概括了這部電影孤單、惆悵、憂傷的氣質。,正如韓寒“熱鬧但孤單，幽默又憂傷”的自評，乍看之下都是矛盾，細思之後會品齣電影中難能可貴地將其相互融合。也正如一位觀眾所言，“世俗里藏着理想，理想里藏着現實，戲謔不正經里藏着灰黑色的嚴肅，喜劇外衣里始終是寂寞傷感的內核。”,劉昊然為入戲染黃髮,比起韓寒前三部作品《後會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》，《四海》中的角色是最年輕的——其實電影《四海》曾有另一個名字叫《年輕的故事》，這不單是一部講述年輕人的電影，也可以說是韓寒換了一個角度，表達自己對這個世界的認識和觀點。,電影公映之後，撲面而來的少年感讓很多觀眾印象深刻，少年感與機車的題材，並沒有讓電影的故事變成一場炸裂的燃情歲月，反而充斥着來自現實的彷徨與迷茫。,這一切都體現在劉昊然飾演的阿耀身上。為了塑造這個涉世未深的天真少年，劉昊然第一次為角色染了一頭黃髮，在戲中也被戲謔為“小黃毛”。劉昊然也介紹說，導演希望是黃色的頭髮，而且是一種染毀了的黃色，一看就是在很便宜的店裡邊，染得也很不上心的那種。不僅從造型上貼近當下的普通少年，故事的設定也圍繞於此展開。,一個從未離開過故鄉南澳島的孩子，有一個常年在外、回到家連自己兒子都能認錯的爹（沈騰飾）。吳仁耀與吳仁騰父子的無人要、無人疼諧音梗顧名思義，讓阿耀的親情觀是無奈而又複雜的；隨後他遇到了“不敗傳說”車隊，也交到了與自己年齡相仿的朋友，可惜“不敗傳說”一次也沒有贏過，本該可以大展拳腳的機會，卻被逆向而來的隊友無情地撞破；阿耀也有心儀的女孩，但對方是一個聽力敏銳卻喜歡“打啞謎”的姑娘，懵懂之中也讓他有些不知所措。,韓寒在這部電影里反映的是當代年輕人的一種普遍狀態——在這個物質與精神生活飛速發展的時代，他們的孤獨與天真並存。,電影後半段，阿耀面對生活的巨浪，被迫第一次離開自己的故鄉。在城市中的阿耀與歡頌甚至連酒店房卡都不會用，遠離塵囂的年輕一代在努力追趕時代潮流的過程中充滿挫折。然而，年輕人身上最可貴的品格，就是善良和堅韌，以無懼無畏的心態去迎擊生活中的風浪。一如電影中的阿耀，幾番遭遇生活中的巨變，但從未被打垮，仍然保持天真本色，寫照的正是當代年輕人不懼無常、堅韌坦蕩的形象和時代精神。,從故鄉到他鄉的浪漫底色,《四海》中交織着鄉愁與遠方的複雜情感，處處透着作者對故鄉的眷戀以及對遠方的憧憬，這也是電影最能引發觀眾共鳴的地方之一。,影片的美術指導趙學昊介紹說，廣東的南澳是縣級島，四面環海也沒有很高的樓，拍攝的呈現上會將它變成一個小的漁港小鎮。廣州主要拍攝的場景就會比較高端、比較大一點，甚至最後高潮的戲是放在跨越珠江這種大的場面上。廣州的高樓大廈和漁港小鎮，會形成一個強大的視覺反差。導演和視效團隊也嘗試着把城市渲染得更加繁華和高樓密布，讓這種差異更突出、更鮮明，也是為了襯託故鄉和遠方的不同。,導演韓寒作品中的浪漫底色，也在從故鄉到他鄉的顛沛中得到體現。城市裡裝着的夢想都很大，阿耀的自我世界卻很小，這個明明可以靠一身摩托車絕技飛起來的少年，卻永遠只能是“無法離地的飛行”，因為他的生命中有太多愛的羈絆。,“果然海底是龍的世界，天空做無足鳥的家鄉。漫漫征程自向星星發問時便已註定，無邊無際將成為我們不可逾越的終點。”——作家、編劇里八神（編劇代表作《揚名立萬》）評《四海》。,來到城市的阿耀，把故鄉中的那份天真也“不合時宜”地帶到了這裏，“易碎的天真”讓故鄉的情懷與遠方的夢想，完成了一次夢幻般的交疊，這也是年輕人身上最美好的品質，無論是在熟悉的順境還是陌生的逆境中，都有一往無前的勇氣和擔當。,導演給觀眾寫信希望“不再孤單，如你所想”,少年阿耀讓人熱血賁張的飛越珠江，其實結局早已註定，那就是“做好了，就跟沒做一樣”。但阿耀依然為了所愛的人拼盡全力，這其中的美好、熱烈和浪漫，是年輕人面對未知生活擁有勇氣的真實呈現。影片中無論是阿耀還是歡頌，面對所愛的人甘願付出一切，面對未知的生活無所畏懼，始終积極樂觀地面對，讓觀眾可以看到渺小個體的頑強生命力與真善美的人性之光。,“雖然有一扇門，你打不開，有一條河，你越不過，但希望有人可以讓你不再孤單和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的樣子，希望你以後住的每一個酒店，都是含早的。”韓寒導演寫給觀眾的信中，以此段對年輕人的祝願結尾，就像許多觀眾看完《四海》之後的共鳴：也許很孤獨，但孤獨和愛並不衝突，看完這部電影感受到的是久違而深邃的愛。