“西方人物繪畫400年：東京富士美術館藏精品展”正在上海寶龍美術館舉行。57件作品向觀眾展現了一部從16世紀至20世紀的西方人物畫簡史。,凝視着畫中人的目光，彷彿與時間對話，與心靈對望。,人物（肖像）畫是有着上千年歷史的古老繪畫門類，它的起源與神話傳說、宗教故事密不可分。隨着文藝復興時期的到來，人性的光芒開始閃耀，人的力量在藝術中得以彰顯，人物畫進入了一個繁榮時期，傳世佳作頻現。,在此後的數百年時間里，人物畫從照相機式的還原、記錄人的面貌，逐漸演變為畫家內心世界的投射。人物畫的描繪對象由神話人物到王公貴胄，再到普羅大眾，甚至不再是具體的人。,眾神的傳說,漫步在寶龍美術館2樓的“西方人物繪畫400年：東京富士美術館藏精品展”展廳，彷彿翻開了一部西方人物畫簡史。,展覽由5個板塊組成，從宏大的“神域”、華貴的“宮廷”、洛可可式的“樂土”，回歸平凡的“人間”，最後感受藝術的“幻境”。每一幅肖像都是一個個鮮活的歷史剖面，折射出創作者所處年代的生活方式、審美與理想。當我們觀展時，無論是凝視畫中人的眼神、探究人物的故事，還是細品充滿年代感的服裝首飾，或是端詳精美的畫框，都是一種美的體驗。,第一部分“神域”共有7件作品，16世紀至18世紀的藝術家們發揮着自己的想象力與創造力，將眾神的傳說故事形象化，留下了至今依然令人喜聞樂見的圖像。,迎面而來的第一幅作品是洛可可風格的《維納斯的誕生》，整幅作品採用X形構圖，只見波光粼粼的愛琴海上，一場慶祝愛與美之神維納斯誕生的儀式正在舉行，海神吹響了海螺殼，美麗的精靈們在海浪中舞動着婀娜的身姿，丘比特們在維納斯的頭頂飛舞，純潔而美麗的維納斯從一個巨大的貝殼中伸展自己的身體。這幅作品在一定程度上參考了文藝復興時期意大利畫家波提切利的代表作《維納斯的誕生》，有所不同的是，諾埃爾·尼古拉·科佩爾在這幅作品中更為生動地捕捉了這個美好的時刻。,安格爾是新古典主義最後的大師，《朱庇特和忒提斯》是他的代表作之一。此次展出的《朱庇特和忒提斯》令人感覺似曾相識，似乎是那幅家喻戶曉的安格爾的同名畫作的縮小版。有學者認為，這有可能是法國格拉內特美術館收藏的《朱庇特和忒提斯》的前期準備“習作”或是創作完成后的記錄，也有可能是安格爾的弟子或工作室成員的臨摹本。這幅畫構圖嚴謹、線條硬朗，用色克制，充分彰顯了新古典主義繪畫之美。,“凡·戴克式”的優雅,穿越“神域”，步入“宮廷”，眼前一位位有據可考的真實人物提醒我們，藝術史進入了由“神”到“人”的新篇章。,安東尼·凡·戴克是繼魯本斯之後最著名的肖像畫家之一，也是英國國王查理一世的首席宮廷畫師。作為一位典型的巴洛克肖像藝術家，凡·戴克的畫風深受以提香為代表的威尼斯畫派的影響，也是魯本斯巴洛克華麗風格的延續。他筆下的人物有一種“凡·戴克式”的優雅、自信、端莊，奠定了查理王朝時代的審美標準。,作於1629年的《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》畫的是威廉三世的祖母奧蘭治親王夫人。她身着華麗的黑裙，戴着珍珠項鏈和耳環，領子和袖口處繁複的蕾絲格外引人矚目，這是當時產於佛蘭德的高檔手工裝飾品。整個畫面顏色的明暗對比強烈，人物形象熠熠生輝。,“宮廷”部分的“男主角”無疑是拿破侖，此次展覽共展出了4幅他的畫像，有的在月光下讀信，有的身穿加冕長袍，最著名的則是他騎馬越過聖貝爾納山的形象。法國著名畫家雅克·路易·大衛將拿破侖描繪成英勇、果敢、堅毅的統帥形象，他揮手勒馬向上的雄姿以對角線趨勢充滿畫面。隨風飛舞的紅色斗篷、昂首挺立的烈馬、陰沉的天空、奇險的地勢、堅毅的眼神……傳遞出英雄的自信與無畏。據說，拿破侖看到這幅作品后讚賞有加。在他的要求下，大衛的工作室創作了多幅相同的作品。原作現藏於馬勒梅松城堡，其他大型的版本現存於歐洲的重要宮殿中，如凡爾賽宮、夏洛滕堡宮、美景宮等。,展廳中的《路易十六的妹妹法國公主伊麗莎白肖像》有一種沉靜的美。公主身着紫羅蘭色的絲綢禮服，內襯薄紗弔帶衫，搭配淺藍色的絲綢緞帶和條紋腰帶，頭戴一頂大草帽，上面裝飾着五顏六色的鮮花，象徵著當時流行於貴族間的田園意趣。她目光溫柔地注視着觀賞者，那份溫婉、精緻與優雅彷彿穿越了時光。此畫的作者伊麗莎白·維傑·勒布倫是18世紀法國乃至全歐洲最重要的女性肖像畫家。她早年是法國王后瑪麗·安托瓦內特的首席御用畫師。維傑·勒布倫非常善於抓住最能反映人物個性的動人瞬間。她雖生活在洛可可藝術盛行的時代，卻更傾向於新古典主義風格。她的不少經典作品被法國盧浮宮、英國國家美術館、美國大都會博物館等著名博物館收藏。,在田園中暢想樂土,如果說文藝復興在很大程度上講述了思想的故事與信仰的力量，那巴洛克風格的出現則在創作手法與表現形式上開啟了一種新趨勢。到了18世紀，起源於法國、極盡奢華的洛可可風格的出現，把人們帶入一片從未踏足的奇妙“樂土”。在用鮮明的色彩與精緻的曲線所勾畫的作品里，神聖、端莊與威嚴不再是人物畫的主旋律，精緻、雍容成為不少畫家追求的氣質。,展廳中，法國大畫家弗朗索瓦·布歇的《田園樂章》與《鄉村的樂趣》被並排陳列，十分惹眼。布歇是18世紀法國浮華優雅風格的代表，他將洛可可風格發揮到極致。《田園樂章》彷彿是一曲田園牧歌，引發觀眾對於簡單、愉悅生活的暢想。布歇曾繪製過一系列將田園風光與神話故事相結合的小型作品，他通常會在森林和水邊配上神話人物,《鄉村的樂趣》就是其中的典型作品之一，畫中溫情脈脈的場景引發人的美好遐想，也反映了當時人們渴望逃離現實的理想主義場景。,約書亞·雷諾茲的名字並不為許多人所熟知，事實上，他是英國繪畫史上最重要的肖像畫家之一。他從凡·戴克的傳統出發，改革了英國肖像畫的傳統觀念，尤其擅長運用暗色調主義表現人物的內心。此次展出的《女孩與狗》深受觀眾的喜愛。一個身穿白色上衣和粉色裙子、頭戴粉色絲髮帶的鬈髮女孩親密地抱着一隻小狗。她粉撲撲的臉上帶着微笑，雙眼直視前方。天空、樹木作為畫面的背景使用的是冷色調，而女孩與狗則採用溫暖的色調，兩者形成了鮮明的對比。在這個溫情的畫面中，小女孩無憂無慮地享受着當下美好的時刻。,超越現實的幻境,穿越由14幅作品構成的質樸而真實的“人間”之境，展覽的最後一部分被命名為“幻境”，戈雅、夏加爾、馬格利特、契里柯等藝術家筆下的人物畫不再追求如照相機那般真實記錄人物的形象，而是成為畫家暢想、造夢的產物。一眼看去似乎有些看不懂，卻讓人不由得陷入思考。,雷尼·馬格利特是20世紀比利時最傑出的超現實主義畫家，以機智諧謔著稱。他經常用寫實的創作手法把日常生活中看似普通的物品置於陌生的情境中，將它們以非理性的、非現實的方式組合在一起，表現“與意外事物相遇”的效果。馬格利特一生的創作風格變化不大，他並不受當時流行的新技巧影響，而是專註於創作奇幻的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品彷彿謎語一般引發無數人的猜想，他的創作對西方現代繪畫，特別是對達利及波普藝術家們產生了較大的影響。,作於1966年的《抽象概念》是此次展覽的重要作品之一。馬格利特描繪了一個人的外形、一件黑色西服和一個飄浮在空中的綠蘋果。蘋果與西服看似沒有什麼關聯，藝術家卻將它們以戲劇化的方式組合在一起，從而打破了常規的意識，產生了奇特的超現實感官體驗，引發了一系列疑問與聯想。