張桐因在《覺醒年代》中扮演李大釗而走紅，近日，接受記者專訪時，戴着眼鏡出現在國家大劇院後台的張桐，又瘦了。同時演着兩部話劇，對於職業話劇演員來說，都不是輕而易舉能夠拿下的，更何況此前幾乎沒有演過話劇的他。,今年6月慶祝建黨百年的《偉大征程》文藝演出中，戲劇總導演田沁鑫問張桐：“你忙什麼呢？10月份有什麼計劃嗎？”張桐說：“我正在演一出話劇《人間正道是滄桑》。”田沁鑫說：“你演話劇，那太好了，我也有一個話劇，你要不要參与下？劇名是《直播開國大典》。”張桐說：“可以的，只要時間不撞上。”就是這樣一個緣起，張桐成為了國家大劇院和國家話劇院聯手創排的《直播開國大典》的特邀演員。,《直播開國大典》於10月1日至7日上演。,一個話劇“小白”接下了“天字號”的任務,今年8月，因為疫情暫緩了一段時間的《直播開國大典》終於啟動，田沁鑫給張桐打了電話，當聽說演出定在今年10月1日時，張桐擔心會和《人間正道是滄桑》的時間撞上。不過田沁鑫說，“不怕，你和吳樾兩人換着演。”在《直播開國大典》的發布會上，張桐用“燃”來形容這個劇本：“我接觸的話劇不多，是以觀眾的視角來看這個劇本的，看完以後真是熱血沸騰。”,發布會在國家話劇院的寧郡王府舉行，與其說張桐的發言給人印象很深，不如說是他的自信與謙恭讓他脫穎而出。深知這是國話的主場，他作為一個特邀演員既不喧賓奪主，又帶着自信參与其間，表達了自己能夠參与這樣一個“天字號”院團創作的“天字號”作品的榮幸，那一天，幾乎所有人都認為，雖然張桐沒怎麼演過話劇，但實力會說話。,雖然9月30日的綵排以及十一期間的前四場演出都不是由張桐出演，但他口中的“燃”卻直觀可感。在張桐看來，“劇本最特別的地方不是在說通常意義上的開國大典本身，而是從那次歷史事件轉到了幕後，講的是如何完成轉播開國大典的這群人的故事。再配上時間的緊迫性，還有他們之間的矛盾衝突，就很好看。更重要的是，這是田沁鑫導演的作品，我排除萬難也要來參与。雖說我目前還不是一個話劇演員，但這樣一個千載難逢的機遇，不能錯過。”,從《偉大征程》到《直播開國大典》，田沁鑫在張桐眼中就是一個永遠不知道疲憊的領軍或是元帥，“我就沒見她累過，而且我們也知道她的工作不僅僅是話劇，還有歌劇，甚至央視的綜藝《故事里的中國》《典籍里的中國》等等，很多細節都需要她來定調把關。這樣的精力也是最讓我欽佩的。”張桐說，他是以一個學生的心態在觀察和學習：“話劇這一行業對我而言是相對陌生的，有機會我會經常跟田導以及其他演員去探討取經，在排練場常常問為什麼？從這個角度來講，跟着田導排戲更像是一個學生回爐的過程。我遇到了一個好老師。”,我有多大膽子一口氣接兩部話劇？ 純屬撞上了,張桐曾在南開大學計算機專業攻讀，後去法國里昂藝術戲劇學院讀碩士，回國后踏踏實實拍影視，不溫不火不着急，直到《覺醒年代》，一個不“似”李大釗又“似”李大釗的表演讓他一躍而起，不過此時的他依然不着急，甚至一口氣演了兩部話劇，堪稱爆紅之後的“逆行者”。,在藝術家雲集的國話排練廳，張桐更是帶着話劇“小白”和理工男的求真心態，不放棄任何一個“不明白”。從話劇的體現形式，到影視演員如何切換到話劇表演的台詞分寸感，他每天都在問、每天都在學，即便是到了合成階段，他還在請教青年藝術家吳彼，在舞台上是不是氣聲說話會不太好？吳彼告訴他，只要觀眾能聽清聽懂就不是問題，不過要時刻提醒自己，我們不僅要和二排的觀眾交流，還要和二樓的觀眾交流。在張桐看來，“話劇和影視這兩個行業的切換真的是有一些技巧需要探討和彌補。”,至於接連接下兩部話劇的“氣魄”，張桐稱是純屬撞上了，“我有多大膽子一口氣接兩部話劇？真的就是巧合。田院（田沁鑫院長）的邀約、這部戲的題材以及演出的時間，說實話真的是過這村沒這店了。這次你張桐不演，下一次機遇湊巧是什麼時候，可真不一定了。我是貪心，我不是有勇氣。前段時間我還在想，《北京法源寺》我特別喜歡，那部戲排完之後，好像田院一直在忙別的，很難有整塊的時間再去排一部話劇。所以覺得自己運氣太好了，能抓住這個和田院以及國話的老師們取經的機會，我不能讓這個機會溜走，不管演得怎麼樣，一定要來試一下。”,《直播開國大典》的機遇張桐妥妥地抓住了，不過生活中，張桐稱自己並不是一個善於抓住機會的人，“其實我是一個特別懶的人，但能夠提高自己和優秀的導表演老師學習的機會不是很多，這種機遇我是一定要抓住的。陶虹姐說過一句話我特別認同，在話劇舞台上學習一些、吸納一些，然後去影視上，釋放一些、輸出一些，對於自己而言像是一個重新梳理的過程。那麼這個回爐的過程你要進哪個爐，走什麼樣的路，可能需要自己甄別一下。對於《直播開國大典》這樣的戲，我想是任何一個演員都不會放過的機會。”,話劇排練反覆推翻重建的過程，是“痛並快樂”的,從《偉大征程》到《直播開國大典》，田沁鑫在話劇舞台上嘗試運用即時拍攝的技術。在《直播開國大典》的舞台上，四台攝像機清晰捕捉着演員的細部表情，將其實時傳遞給觀眾。張桐說自己沒在話劇舞台上見到過這種技術的應用，一邊演着話劇，一邊攝像機會上來捕捉一些細節，通過投屏的方式呈現給觀眾。“其實田院在《故事里的中國》和《典籍里的中國》里已經開始慢慢嘗試這種技術的應用了，就話劇舞台而言，距離決定了這種觀演關係，觀眾無法看到更多細節，但是如果加入了即時拍攝的手段，觀眾就可以捕捉到劇情里的一些細節，同時也會豐富話劇的視聽手段。話劇就是演給觀眾的，如何讓觀眾更好地去理解劇情，理解故事，運用不破壞其整體性的一種傳播手段，這種新形式我倒覺得是蠻有意思的。”,題材和形式的探索，也決定了每天的排練都是新的。張桐說：“我們的排練基本上就是一個推翻重建的過程。我們最早是在寧郡王府排練，大夥排得熱火朝天，每天都到很晚，已經把整個故事框架都排完了。但是進了劇場之後，發現很多都用不上，基本上是推翻重建，除了台詞，所有的燈光調度以及視聽手段，都要配合劇場再重新構建一次，相當於又重新排了一個戲，過程中做出了無數的版本。”,不過張桐表示，這個過程是“痛並快樂”的，“它確實是一種折磨，我們之前已經相對習慣的調度，突然之間就要否定重來，之前的完全推翻了，但其實之前的付出也算是一種腦力勞動，是投入了情感進去，然後就扔掉了。不過通過排練的推進，我逐漸明白了這個推翻的過程其實是在尋找最適合這個劇場的表達，痛是一定有的，要動腦子也累心，但最後留下的東西也確實能讓你感受到快樂，畢竟這個東西是值得見觀眾的。”,基本上每天都是一身雞皮疙瘩，每場都好看,從發布會時的“燃”，到劇場合成，高強度的排練不僅沒有消磨掉張桐對這個戲的衝動，反而更加濃烈了。“如果現在再讓我評價這個戲，我會說更燃了，基本上每天都是一身雞皮疙瘩。每一場都好看，經過打磨后，覺得更加緊湊結實了。”,張桐在劇中的角色盧海宇，是新華廣播電台的總工程師，“從性格上解讀，他算是一個幕後英雄，但其實劇中描寫的這個群體都是幕後英雄，他們只是工種和職務不同。作為工程師，他首先面臨的就是解決技術問題，如何在技術上和設備上完成對開國大典的轉播，這些壓力就全都落在了工程師的肩上。同時他又面臨的一個最主要的問題是他自己的技術能力不夠，必須依靠老同學，當然他這個老同學又曾經為國民黨工作，而且當時已經知道在新華廣播電台里潛伏着一個特務，但是這個特務是誰，大家都不知道。所以在這種矛盾之中，既要探明對方，又要保證任務，同時又要拿一個不確定的東西去打保票，他的抉擇就出現了矛盾。是保任務還是保安全，是選擇相信你，還是相信我自己，這些都是矛盾。但其實最後的核心邏輯只有一個，就是不負國家使命，這就是這群人所肩負的天字號任務，我覺得過程蠻艱難的。”,盧海宇這個人物是否有原型，張桐解釋道：“他沒有一個單一的原型，他是很多人的集合，算是一個虛構的人物。”劇中的盧海宇北大畢業，早期投身革命，生活中的張桐，也是南開理工科出身，自己和角色有着近似的學歷背景，在他看來，相似的地方就是都比較“認死理兒”。“我必須要以自己的性格理解去詮釋這個人物，你自己對什麼比較在乎，對什麼又不在乎，從這個角度說，角色是脫離不了我的。但就境界和品質，我離這群英雄還差得很遠，他們是一群可愛的人。他們中的每一個人都值得我們去認識，我們也有責任告訴觀眾，曾經有這麼一群鮮活的人，一群生動的人，他們有血有肉有情感，但是他們在國家利益、在人民利益面前，可以犧牲自己的一切，只為完成一個崇高的任務。”,對於李大釗和盧海宇兩個角色，是“身不能至、心嚮往之”,從李大釗到盧海宇，張桐稱自己對他們是“身不能至、心嚮往之”。“我不知道自己放在那個環境里會怎樣，我也不知道是不是能像那些英雄一樣做出重大的人生抉擇，我不敢去做這個假設。我可能沒有那麼大的能量，但我一定會盡我所能去付出。其實作為一個演員，我們雖然沒有深處大時代背景下的那種選擇與擔當，但我們做的也是一個傳承的工作，不讓我們的下一代甚至當代的人忘記曾經有那麼一群鮮活的人，為了共和國奉獻付出過，演員其實也是一個載體，需要通過自己的角色去傳遞這種使命光榮。”,如果說盧海宇是一個虛構的角色，對於演員而言還有一些創作的空間，那麼李大釗則是一個極難通過表演被認可的角色，在張桐看來，所謂角色討不討巧，取決於當事人自己。“比如角色是一個空白的本子，而筆就握在我的手裡，我可以寫下一段文字去給其他人看，同時也可以擦掉重新寫上文字。既然我有了寫下文字的機會，我就清醒地認識到它是將來有可能給別人看、有可能影響到別人的，在這樣一個前提下，我就要為我寫下來的東西去負責，我並不想有朝一日我的後人指着我的鼻子，說當初你曾經演過一個角色愚弄我、嘲笑我。所以我對於角色一直是謙卑的，這可能是我自己本人性格的原因，我參演的每一部劇，我可以自豪地說，我可能沒把有些人物演得很好，但是我儘力去承載一些值得傳承的東西。打小父母就告訴我，張桐你不許說瞎話騙人，所以我們每個人都要對自己的言行負責，對於演員而言，言行也包括你的角色所傳遞的精神內容，因此面對觀眾的時候，我們要對自己的表演、自己的言行負責，我不敢胡言，更不敢亂言。”,無論是李大釗，還是盧海宇，在張桐看來，他們有一個共同點，就是可以為了國家去做點什麼。“人性相通，任何一個朝代都可以發現英雄，可以發現文人志士，也可以發現小人，拉開每個人思想境界的無非就是人的慾望的排列組合。慾望每個人都有，我想吃東西，我想賺錢，我想讓家人生活得更好，我想為國家做點事，我們都是由此出發去決定我們的行為。雖說時代不同，但人性種子的大體邏輯沒有變。我要扮演他，我就要去認識他，這是淺層邏輯，更深層次的邏輯是演員又是很奇怪的，每扮演完一個人物，或多或少都會在點點滴滴吸納這個人物身上的種子，轉變成自己的一種生活態度。這並不是說我演完大釗先生，就會保留人家身上的某些可貴品質，我差得實在是太遠。但是我知道有那麼一群先賢曾經以這樣的方式付出過，我會想要去靠近，像大釗先生‘以青春之我，創建青春之民族、青春之國家’的金句，我也會記得。”,話劇創作是個口袋裡掏寶藏的過程，越掏越興奮，也越來越恐懼,對於張桐而言，近段時間也是逐漸習慣話劇創作方式的過程，“進入劇場合成后，每碰撞出一個新版本，真的都比以往的要好。但對我而言，這種不確定開始時心裏會有模糊不安，但漸漸地就會感覺這其實就像我們將手伸進一個口袋掏寶藏，以為口袋的口只有這麼大，結果手伸進去之後發現口袋是無底的，然後你就越掏越興奮，同時也越來越恐懼，到底什麼時候是個頭？話劇創作於我而言就是這麼一種感覺。或許到了10月1日那一天，才可能是最終的定稿，不過也不一定，有可能演了三四天之後又出了一個新版本，我是蠻期待的。”,首演日，張桐不僅不在台上，甚至不在現場，“我現在比較焦慮的是我的行程安排，我要去演《人間正道是滄桑》，到10月4日才能回來。衝刺階段的排練我可能要缺席了，樾哥（吳樾）演得又非常好，我怕我演砸了，所以壓力特別大。其實害怕演砸的想法當初曾經讓我打過退堂鼓，但是田院鼓勵我，我就無知者無畏地來了。到了現在已經沒有退路可走，唯有咬緊牙關迎頭趕上。或許我會讓大家失望，但一定要來看這部戲，因為戲是很好看的！”