日前，一部《天書奇談》“重裝上陣”，推出“4K紀念版”，激蕩起廣大國漫迷的情懷。一時間，詞條#國漫請向世界展示我們的實力#迅速登上熱搜，“國漫崛起”的話題再度被重提、熱議。,近幾年，我國動畫電影發展勢如破竹。從2015年的《西遊記之大聖歸來》橫空出世，到《大魚海棠》《風語咒》等如雨後春筍般湧現；從《哪吒之魔童降世》票房破50億元躍居中國影史動畫電影票房第一，到《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》系列成功吸引粉絲無數……中國動畫電影正以一種異軍突起的勢態向上生長，並開始在海外攻城略地。伴隨着紅火之勢，一個普遍的期待就此萌發——中國電影走出去，動畫是不是突破口？,人人愛看動畫片,“當初我們作《白蛇：緣起》宣傳時就在糾結。這是國漫？是國漫的代表？其實十分猶豫，很擔心人們會覺得這是在打‘悲情牌’。好像一說國漫，大家就覺得雖然東西不好，但也得支持一下。所以當時定下來，開始不提這個詞，等到影片上映一周再講這是‘純國漫的製作’。一周后，作品得到了大批粉絲的認可。此後又有了《哪吒》《姜子牙》，我們漸漸感覺到了國漫真的‘越飛越高’。”在此前舉辦的中國動畫電影產業新時代、新消費、新場景主題論壇上，華納傳媒中國區總裁趙方如是說。,這段話，從側面折射出，近年來中國動畫電影產業走出窘境，國漫人自信心從無到有、從弱到強的過程。,自信心，首先源於市場“剛需”明顯。艾瑞諮詢發布的研究報告显示，中國的泛二次元用戶，即動漫的主要受眾，預計到2023年達到5億人，這無疑是國產動畫電影發展的重要內生動力。觀眾逐漸拉滿的期待值，為這一類型的創作提供了廣闊舞台。,而填滿期待的，必然是優質的內容製作。“兼容古典故事框架”的現代化改編，成了眾多創作者屢試不爽的創作思路。《哪吒之魔童降世》就是一個成功的案例。這部現象級作品，歷經兩年的劇本打磨，66版劇本修改，1400個特效鏡頭，20多家團隊共同完成，最終呈現出來的是對經典神話故事內涵和情節的解構重組。“它是史上最快破億的中國動漫電影。從某種意義上表明，‘國漫就是廉價、山寨、劣質’的偏見，已經被打破。”北京娛評人苟瑞雪表示。,突破“低幼”題材局限，走向“全齡化”“成人向”，已是國產動畫電影贏得口碑和票房的大道通途。智研諮詢調查統計显示，年輕動漫用戶群體佔比最高，“95后”人群佔比高達46.4%，其次為“80后”“90后”。事實上，優質國產成人動畫電影在此前相當一段時間內，幾乎處於空白狀態。近幾年《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《姜子牙》等接連上映，並憑藉不俗的實力取得了亮眼的票房后，不少人才猛然發現：實際生活中，人人愛看動畫片，原來國產動畫作品的表達功能一直被“弱化”了。,“2016年初，我們作了一個調整，從‘家庭向’到‘年輕向’。我們不希望重複原來的故事，要有創新。所以有了《白蛇：緣起》，那是‘前傳’；有了《哪吒》，那是‘後傳’。我們團隊也非常年輕，還作了大量的調研，研究當下包括未來幾年年輕觀眾會喜歡什麼。我們不是去迎合他們，而是真正觀察、深入他們，甚至深入我們自己。”追光動畫聯合創始人、總裁於洲表示，因此，《哪吒之魔童降世》有些“東方朋克風”，《青蛇劫起》則為小青設定了當代女性獨立、敢愛敢恨的人設，這是建立與東方傳統美學結合的一次大膽嘗試。,“走出去”可操作性更強,在真人電影不斷嘗試出海的同時，國產動畫電影也正力圖在國際市場上佔得一席之地——《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》等已經紛紛跨出這一步，且票房不俗；《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》入圍過奧斯卡“最佳動畫長片”評選；《羅小黑戰記》《新神榜：哪吒重生》先後入圍法國昂西國際動畫電影節“Contrechamp競賽單元”和“WIP單元”……,值得一提的是，2019年上映的《羅小黑戰記》，在日本公映的原聲版、配音版累計觀影人次，截至今年年初已超過37萬，累計票房達5.8億日元（約人民幣3500萬元），創下了中國動畫電影海外發行票房紀錄，並成功躋身日本2020年度動畫電影票房榜前10位。“這樣一部二維動畫片能夠走向日本市場，一個亞洲地區二維動畫作品核心的文化輸出國，也是一件挺值得驕傲的事情。”該片製片人馬文卓接受採訪時表示。,“上述影片的成功，也充分證明，相較真人電影，國產動畫電影在海外更容易取得突破。”苟瑞雪認為，與真人電影相比，國產動畫電影的內容、內涵，甚至擁有更強的包容度。用卡通形象表情達意更有代入感，講起故事來甚至可以在真實和奇幻間跳進跳出，技巧豐富，靈動又不違和，能為更廣泛的受眾，特別是海外受眾所接受。,動畫電影“借船出海”，以中外合拍片的方式“走出去”的可操作性更強。例如，華納兄弟與追光動畫合作了《白蛇：緣起》；《直立象傳說》則是中國和新西蘭的第一部動畫合拍片；中國和巴基斯坦還合拍了《奇幻森林之獸語小子》；還有由克里斯·艾伯翰斯執導、成龍擔綱製片人的動畫電影《許願神龍》……,“我十分看好合拍片的前景。合拍片的口碑和商業回報越來越好。”華納傳媒中國區總裁趙方表示，從內容上看，合拍片在故事核心的價值觀、情感的共鳴方面，可以尋求更多普適的內容，動畫片恰好在形式上更容易化解創意上的阻礙，講述一個讓全球觀眾都能看懂的故事。“就像《尋夢環遊記》，通過合拍，中國的編劇和國外的編劇一起合作，找到一些共同的價值觀和全球化的表達方式。”,方向：打造超級IP,要走出國門，國漫電影未來還要怎麼做？業內的一種聲音越來越強烈——在製作、推廣作品的同時，要有IP意識，要做精品IP、超級IP。,“由於動畫電影內容開發的獨特性，針對動畫電影進行IP運作和衍生產品的開發，相對於傳統的真人電影來說更具有優勢。環球影城、迪士尼樂園都說明了這一點。所以，在票房謀佳績的同時，完全可以在海內外創造出更多的非票房收入，持續提升國產動畫電影在海內外的美譽度。”業內人士表示。,除上述“大工程”，還可以舉一個小例子，電影場刊也是衍生品之一。《羅小黑戰記》在日本上映時，打破了在國內宣傳不做場刊的習慣，臨時製作推出，沒想到两天就售罄，而且即便後來被炒至人民幣一兩千元一本的天價，仍然廣受粉絲好評。,潮玩也可介入。“國外有很多案例，比如潮流設計師跟芝麻街IP合作，把一些經典形象通過潮玩重新演繹，然後做成商品銷售。買這個產品的人有時並非芝麻街的粉絲，而是設計師的粉絲。芝麻街的IP形象，其實成為了設計的載體。這有可能就是未來潮流玩具和動漫IP結合的那個‘點’，相當於把那個IP變成了藝術家創作的一個載體。我覺得，這也能促進國漫IP在海外圈粉、成長。”泡泡瑪特中國區總裁司德認為。,此外，圈粉，更要留住粉絲，這還涉及到IP衍生品推廣的時機。“電影相對於電視系列片或者網劇而言，存在的問題就在於它上映的周期基本上只有一個月，最多兩個月，曝光時間太短，這就會造成粉絲對電影的記憶度不夠深刻。國外的一些團隊已經注意到了這一點，在同系列下部電影上映前的空隙，會不斷推出各種各樣的內容作品、衍生品讓粉絲不要忘記前作，這就是不斷強化觀眾的記憶。實際上是維持了粉絲的熱度，持續養成一個優質IP。”華強方特集團執行總裁尚琳琳表示。,回歸到內容本身，打造精品IP甚至超級IP，與國外大廠牌大製作同場競技，難度不小。比如，《復讎者聯盟》衍生出的不是一兩個IP形象，而是組成了整個漫威宇宙。“不可否認，我們仍與國際頂尖動畫電影之間存在差距。要想建立文化自信，讓中國故事走出去，還是要有原創的、成熟的IP。”趙方說。,可可豆動畫總裁、《哪吒之魔童降世》製片人劉文章也曾表示，打造中國的“漫威宇宙”，“這肯定是戰略級的目標。首要考慮是怎樣利用中國文化的底色進行二次創作和融合，把已有的傳統元素、當代價值觀和我們認識的生活方式，用一種更加易於接受的方式表現出來。”