創作了《北京歡迎你》《因為愛情》《歸去來》《等你愛我》等經典歌曲的音樂人小柯，最近推出了一部音樂劇《西大鐘下》，而這部劇在國內首創的“先看劇、后買票”的新鮮玩法也引發了超高的關注度。,正值小柯劇場成立十周年之際，《西大鐘下》於12月4日首演，觀眾看完之後覺得劇值多少錢就付多少錢。近日在接受記者專訪時，小柯說，這種新模式的嘗試與《西大鐘下》的主題也十分契合——關於理想和現實的碰撞。,做法,選座后零元付費，觀演后自願付款,據小柯介紹，《西大鐘下》採取的“先看劇、后買票”模式，觀眾可以先通過劇場的小程序選座，票價最低100元、最高699元，區別在於位置不同，選好之後零元付費，觀演結束之後根據自己的體驗感自願付款。,這種模式在國內的商演市場可謂首創。小柯說他決定做這樣的嘗試，源自他曾經受邀去看戲，發現有些戲的品質實際上與宣傳有很大的出入，“你買錯一件東西，頂多浪費點錢；但觀演上當，不僅僅是浪費錢，還浪費時間。”在小柯看來，現在很多演出忽略了製作而只依靠營銷宣傳去吸引觀眾，甚至完全在“忽悠”，這是他最不能接受的。,“在我個人的價值觀里，在做音樂的時候，我一直遵循着‘酒香不怕巷子深’的概念，就是寫好作品比炒作要重要得多。”早在2019年，小柯就萌生了“先看劇、后買票”的想法，但苦於一直沒有機會。如今，正值小柯劇場成立十周年，這個想法終於可以如願實現，而且時機剛剛好，“趕上劇場成立10周年，哪怕是沒做起來或者失敗了，也算是10年對觀眾的一個回饋。”,小柯說，這種新模式的嘗試，與《西大鐘下》這部劇的主題也十分契合——關於理想和現實的碰撞，“就是說戲里戲外我們都是在講同一件事，戲中藉助於搖滾樂這個載體，大家覺得我在現實中做這件事也很搖滾。”,在設想之初，小柯也徵求了不少業內人士的意見。贊同者認為此舉另闢蹊徑，勢必會有很高的話題度和關注度；反對者認為這是在拿不可捉摸的人性做賭注。還有人特意給他發信息說：如果真這麼做了，你一定會失望、傷心，還不如免費演出，至少能收穫流量。但最終小柯還是決定去嘗試，“首先我們相信作品的品質，其次是相信觀眾。我相信在當下這個社會，大多數人還是很誠信善良的。我覺得那些愛佔便宜的人，首先他也不會來，對吧？能夠走進劇場看音樂劇的人，首先他是有一定素質的。”,效果,看完演出的人至少都付費了,實際上，從12月4日首演到12月8日的票房效果來看，幾乎場場爆滿，觀眾到場觀演后的付費率百分之百。除去訂票后未到場的情況，一張票最低付費100元，這也是正常售賣的門票最低價。最高票價699元是第一排的價位，目前還無法得知坐第一排的觀眾是否都按這個價格付費——因為購票實名制，但微信付款並非實名，無法一一對應；另外有觀眾付費遠遠超過699元，到底是付了一張票還是幾張票的錢，還不得而知。,而12月9日和10日兩場的票房則高出了以往。總之，截至目前，朋友提醒他“可能會傷心”的情況還未出現，演出的票房與正常售票的情況並無太大的差別，這令小柯倍感欣慰，“覺得特開心。我一直倡導理智消費，實際上看完演出的人至少都付費了。”,《西大鐘下》的演出將持續到明年1月20日左右。最終的票房情況小柯也早有心理準備，“要傷心也是在後邊，前面應該不太會。跟談戀愛一樣，前面都是比較熱烈的，到後期才會傷心。我覺得萬事都有一個過程。”,對於此過程中可能遇到的有人訂票不來、有人惡意搞破壞等狀況，小柯介紹都有應對的措施。與此同時，他承認這件事有一點冒險意味，但在他看來，這一冒險也算值得，畢竟當初做小柯劇場的初衷並不指着劇場賺錢，如果有盈利，全部再投入，用來改善劇場的各種硬件設施。,劇本,回憶當年“走穴”時光和青蔥歲月,《西大鐘下》這個戲的名字和立意在小柯的腦海里已經很多年。年輕時組樂隊的時候，小柯跟很多歌手有合作，大家在一起就聊起上世紀80年代走穴的故事，那種走南闖北的顛沛，給小柯帶來很多無法言喻的快樂，也留下了深刻的印象。,小柯說，當時走穴的隊伍出發集合地往往就是在北京火車站西大鐘下，所以，“西大鐘下”這幾個字在他心裏烙下深深的印記，“那會我只會寫歌，但是西大鐘這個名字沒法寫成歌，解釋起來太費力；也可以寫成小說，但我不會。”如今以音樂劇的形式把這些故事講出來，再合適不過。,劇中的故事有的是小柯聽來的，有的是他親身經歷的——比如當時樂手的地位是很高的，有的歌手成名以後變得目中無人，樂手看不慣，就會在演出的時候使絆子，比如將節奏打亂，讓歌手無法正常演唱；再比如歌手本來已經唱完一首歌，但樂隊馬上重新奏起，這樣歌手就得再唱一遍。如此反覆循環，同一首歌，歌手可能要連着唱很多遍。類似的故事，小柯都寫進了《西大鐘下》。,但這並不是《西大鐘下》的主題。80年代的流行音樂，充滿激情、理想和浪漫，是一整代人的青春，也是小柯的青春。在《西大鐘下》中，小柯虛構了這樣一個人物：一位普通的吉他手瘋狂地愛上了搖滾樂，在追夢的路上歷經艱辛、經歷了離奇遭遇甚至九死一生，在現實與理想的巨大反差下，身邊的愛人和兄弟陸續離他而去，最後他回到西大鐘下，想用歌聲挽回大家的理想和熱情，但隨着鐘聲敲響，大家還是各奔東西，只留下他孤身一人……小柯說，劇中主人公的形象，正是他們這代人的一個濃縮——他痞、他壞，他喜歡詩歌、喜歡搖滾樂，擰巴、任性，也一往無前……,劇場,音樂用來謀生，劇場屬於理想,《西大鐘下》的創作始於去年疫情期間，到完成、反覆修改成熟剛好趕上小柯50歲生日。小柯說，這也算是送給自己的生日禮物。已經到了知天命的年齡，小柯說感覺自己最大的變化就是音樂創作變得更加務實，知道自己要寫什麼。,“二三十歲的時候，你往往不知道要寫什麼，非常隨性，對自己寫出來的歌一點預判都沒有；現在會預判得準確一點，能知道我這歌寫出來是什麼樣子，也知道表達的情感濃度有多深，包括別人聽完之後會有什麼感覺。”,小柯坦言，音樂創作很難準確判斷好壞，成功與否有很大的運氣成分，反而當下編劇的工作讓他感覺更得心應手、更有把握。个中原因，小柯覺得可能寫歌相對簡單，劇本相對複雜，把控好細節就會漸入佳境。“就像越複雜的機器，你對它的控制越準確，火車肯定跑得快，因為它複雜。如果是一輛摩托車，它很簡單，但我不知道它快不快。歌相對簡單，一揮而就，好不好很難說；但是戲相對複雜，有故事、有結構、有音樂、有演員、有排練、有觀眾等等，你只要把控好每個細節就可以。當然也僅限於在我們（小柯劇場）這裏。”,2012年小柯創建了小柯劇場，開始了他的第二職業——編劇生涯，至今在這裏已經演出過多部小柯創作的音樂劇，包括《穩穩的幸福》《因為愛情》《等你愛我》等。其實早在2007年，小柯就涉足了音樂劇領域。當時，他曾試圖找一位志同道合的專業編劇跟自己合作，但是沒成功，“搞音樂劇是一件偏理想化的事情，很難找到真正願意靜下心來搞創作的專業編劇。而且我又覺得光會音樂也不成，就開始研究寫劇本。”2007年的第一部戲大家給的反饋是：歌特好，故事就不做評價了。小柯只當這是在誇他，花了大量的時間去研究怎麼寫劇本，而且後面的劇乾脆不配樂。完成了兩部話劇之後，小柯對自己的編劇能力越發自信，2013年重新開始寫音樂劇，直到現在。,小柯表示，如果說音樂用來謀生，劇場就是他的理想、一個舒適的港灣。他形容劇場就是他的高爾夫球場，“比如你們每天早上起來去打高爾夫球，我每天晚上在這裏打高爾夫球。你們是去別人的球場打，我是在我自己的球場打，特開心。”,心態,年過五十向孩子學習多問為什麼,50歲的小柯依然努力讓自己保持對新鮮事物的好奇。這兩年來，他錄了很多短視頻。這其中，有他演唱經典歌曲的視頻，也有他表達自己想法和觀點的“脫口秀”。在某短視頻平台，他的粉絲量已接近160萬。其實這是疫情期間小柯閑下來無意間做的一件事，沒想到有那麼多人在關注。在這裡能最直觀地看到大家的各種評論、對於他音樂的直接反饋和態度，這是小柯最在意的。其中也有人留言希望小柯多創作新的作品，不要吃老本。,對此，小柯坦言，能吃老本是一種本事，然而創新也是有新陳代謝的，“總有一個過程，就是早晚有一天你什麼都幹不了，這是肯定的。無非就是你能夠延長多久而已。我當然也希望能延長，首先需要身體好、有精力，這是最基本的，然後你要保持一份好奇心，當然，保持強烈的表達欲也很重要。”,在小柯看來，人到50歲，該有的經歷都有，過盡千帆，越過山丘，很難再像年少時那樣可以喋喋不休，“年少的時候為什麼喋喋不休地說？因為你什麼都不懂，你老問為什麼，就寫了10萬首歌。年老之後你沒有那麼多為什麼，你不願意問了，不願意想了。”,這樣的變化，在小柯看來，是成熟的標誌，但於事業而言，卻是一大麻煩，迫切需要去打破，“有時候要多跟我兒子學習，學問十萬個為什麼。”,為華語歌壇創作了無數經典曲目，包括《因為愛情》《最熟悉的陌生人》等，小柯在歌壇的地位毋庸置疑，但這從來不是他所看重的，甚至他害怕被定義、被推上風口浪尖，“做一個平頭老百姓最好。”,這十年來，小柯盡量減少拋頭露面的機會，大部分時間在創作，其次是待在劇場，過得很安靜也很真實。最近他參与了綜藝節目《時光音樂會》《最美中軸線》，回到家就開始反省為什麼要這麼高調。細細想來，參与這兩個節目的過程，也是他找回“問為什麼”的過程，說明自己還是對一些事有好奇心的，“我想看看現在的真人秀到底是怎麼拍的？我對技術好奇，對內容也喜歡，比如中軸線是寫北京的，時光音樂會我對歌手感興趣，我也想看看現在做音樂節目是什麼樣的。”