作為首部全景展現人民法院司法改革最新成果的法治題材劇，“金秋爆款”《底線》用約520個熱搜話題，連續十餘天取得全端播放市場第一名的成績，佐證着它的火熱程度。《底線》雖然聚焦的是法治，但它以老中青三代法官群體串聯起社會糾紛解決的現實，通過一連串對社會真實案件的改編性呈現，讓大批觀眾掀起了“追劇學法”“圍觀庭審”的熱潮，成功出圈。,眾所周知，特定題材因專業性過強，拍攝難度普遍較高。如何在保證專業性的同時兼具可看性，是主創者首先要考慮的問題。而不同於公安與檢察官題材劇天然偏向動作性與懸疑感，法院題材劇集由於法官工作本身的獨立性、迴避原則和相對靜止等特徵導致創作難度較大、戲劇性較弱，更是鮮為被搬上熒屏。據了解，《底線》劇組籌拍期間主創深入多地60餘家法院和調解組織實地調研，採訪了200餘名各級法院工作者，沉浸式體驗法院日常工作、生活，劇本前後修改20稿。拍攝過程中，更有法官全程協助拍攝，對劇中內容、場景、服化、道具細節等嚴格把關。如此走心的製作拍攝，或許是該劇獲得眾多肯定的前提。,與此同時，“接地氣”“有效普法”“現實參考”等評價，成為《底線》出圈的原因所在。該劇摒棄了傳統的說教式敘事，採用三代法律人的不同作風和思考，展示中國法治思想的進步；並在“大案套小案”“一案接一案”的結構中，以緊湊的節奏，成功科普中國司法改革路上的眾多成果。如“員額制”“成文法”“訴前調解”等專業話題，接連不斷地成為大眾好奇和熱議的對象。當然，《底線》並不是完美無缺，部分人物設置和具體案件，在輿論場上也引發了一些討論，但作為一部主旋律題材的誠意之作，已贏得觀眾青睞。,有業內人士坦言，主旋律題材“站位”既要“高”，又要避免“高處不勝寒”，主題既要“大”，又要避免空洞口號，內容要“深”，還得讓觀眾看得懂、喜歡看。值得欣喜的是，近年來，隨着藝術創作不斷繁榮活躍，藝術理念不斷升級換代，主旋律作品也開始轉變思維、着力改變，走出了一條屬於自己的“進階之路”。,具體而言，前有《覺醒年代》憑藉著對真實歷史的還原、細膩的電影質感和充滿時代氣息的精神風貌，拿下豆瓣9.3的高階評分，讓無數年輕觀眾成為它的忠實擁躉；以“閩寧模式”為創作命題的《山海情》，好評率直達96%，在國劇史上留下濃墨重彩的一筆……後有《幸福到萬家》《警察榮譽》《人世間》為代表的作品，通過家庭情感故事、派出所民警日常、鄉村女性成長等不同題材，引發大眾共情。它們幾乎都是從大時代下的普通個體為視角出發，深刻捕捉“人性”百態，再用年輕化的表達吸引青年人及更多圈層人群的關注，從而實現社會價值和商業價值的雙贏。,在新傳播語態和新審美日益多元的發展中，人們對影視作品的期待和要求也變得更為複雜。一方面，觀眾期待作品能夠發現屬於他們情感和需求的“小切口”，另一方面，觀眾也要求劇集能夠更為真實地表達現實生活。觀眾既是作品的觀賞者、評論者，也是創作者和使用者，如何在新時代的熒屏對話中引發大眾的思想、情感、責任的共鳴，實現作品和現實的雙向奔赴，是劇集背後創作者和傳播者應該考慮的重點。主旋律作品，不僅需要對“命題作文”的深刻理解，更需要妥帖的敘事和專業化的製作，從而激發觀眾的觀看慾望，再反向激勵創作者的審美表達。,《底線》導演劉國彤曾在採訪中說：“我們不需要完美的虛假，真實是最有力量的”；《山海情》導演孔笙則說“創作過程中，我們一直強調，拍出來的故事，要先能讓我們自己相信，才能讓觀眾相信”；導演李路在回答《人世間》為何觸動觀眾內心時表示：“因為它沒有迴避生活中的苦難，也沒有迴避人情冷暖的揭露，但更重要的是，它發現了那些在苦難中孕育出的關於真善美的花朵”……究竟如何創作出觀眾喜愛的主旋律作品，或許每個導演心中的答案並不一樣，但其中必定有眾多創作者的智慧和擔當。