“陽羡許彥於綏安山行，遇一書生，年十七八，卧路側，雲腳痛，求寄鵝籠中。彥以為戲言，書生便入籠，籠亦不更廣，書生亦不更小。宛然與雙鵝並坐，鵝亦不驚。彥負籠而去，都不覺重……”,在南朝梁吳均所著的《續齊諧記》中，記載了這樣一個志怪故事，陽羡的許彥在綏安山裡走時，遇到一個狐狸變的書生，他從口中吐出一個女子，隨後女子又從口中吐出男子……反覆以往，層層套嵌，荒誕又奇異，令人捉摸不透，構成了名為《鵝籠書生》的故事。如今，國創動畫合集《中國奇譚》在網絡上收穫極高談論度和讚賞，觀眾在短片《鵝鵝鵝》中，可看到這個古老志怪故事的動畫呈現。,《中國奇譚》由上海美術電影製片廠（以下簡稱上美影）、嗶哩嗶哩（以下簡稱“B站”）聯合出品，由八個植根於中國傳統文化的獨立故事組成，不僅在開播后屢次登上微博熱搜，更在豆瓣收穫了9.6的高分，口碑爆棚。其中，由導演胡睿創作的《鵝鵝鵝》，憑藉獨樹一幟的風格和糅合了默片風格及哥特式美學表達，在八個短片中尤為突出。“如果要用一個詞來形容這個片子，我覺得是‘幽美’。不是優勝的優，而是幽幽的美。”胡睿說。,“新瓶裝舊酒”,傳統志怪故事的現代表達,荒誕、怪異、難懂、晦澀……現在，在網絡中搜索國創動畫《鵝鵝鵝》，能夠看到很多網友寫下的觀后感，不少人都在表達着疑問和難解。的確，《鵝鵝鵝》講述了一個“非常規”的故事：貨郎在鵝山偶遇狐狸變的書生，書生從口中吐出美女與佳肴，不料此女口中又吐出一男子，後來這一男子又吐出心上人……故事越出越奇，越來越詭異。連蒲松齡也評價原作《鵝籠書生》，說其“世態漁洋已道盡，人間何事不鵝籠。”,“之所以選擇這個故事，是因為此篇除了能看到古代文人超凡的想象力，還有一些發人深省的對人性的思考，是難得的志怪小說精品。”胡睿說，這個故事其實他在2006年就已經讀到，彼時自己正在德國的電影公司工作，特別痴迷於中國古代的志怪小說，在翻找《太平廣記》時，讀到了《鵝籠書生》，“它描述了對人的觀察，上升到主題層面，就是人的內心深邃多變，不可琢磨，這也是生活的本質。”,胡睿說，在改編時，最初想改成一個有更多外在動作三幕式結構的故事，貨郎被妖怪控制后，想盡各種辦法逃走，但寫出來后就放棄了，“因為這樣完全破壞了中國志怪故事的含蓄和意蘊，為此我們重新調整了作品方向，即用最大的誠意來展現原著中比較精妙富於美感的部分。”,在原著《鵝籠書生》中，貨郎全程作為旁觀者，看着故事發生。但是在改編中，貨郎和最後出場的少女有了交談和共鳴，當少女請求貨郎帶自己走出山外時，貨郎有一刻猶豫，隨後書生覺醒，於是男子將少女吞入口中，男子、女子，一層層被套嵌回去。此時，字幕出現“就在剛才，你丟了三隻鵝”，暗示着貨郎在丟失了原本運輸的兩隻鵝外，又丟失了一件東西。,“原本簡單質樸的貨郎的內心，也因為這瞬間的給予、又瞬間的拿走，而多了一個永遠無法填滿的黑洞。這樣處理，我們認為是對原著改動最小，最能讓今天的觀眾有所體會的一種方式。”胡睿說，故事只做了一點改編，就是把當代人的情感折射進這個故事，折射進主人公的感受，“最後強調他丟了三隻鵝，其實重音不在‘三隻鵝’，而是在失去上，因為我們每天都在丟失很多東西。人的一生，其實就是一直在失去的過程。”,就像胡睿所寫的那樣，這個作品屬於探討人心變化的故事類型，講的是人心多變，幻中出幻，展現的是“中國志怪”之美。胡睿說：“並不意味着這是一個諷刺的故事，恰恰相反，而是有點療愈效果的故事。我們嘗試用真實的狀態，來面對人心變幻的考驗，就是猶猶豫豫、瞻前顧后，最後把事情給耽誤了，然後開始追悔，並且還覺得自己好像曾經滄海。我們覺得這才是最真實的自我，沒那麼大能耐，一點也不瀟洒，但很真實、很可愛。”,古代志怪遇到哥特式美學,一幀幀還原早期膠片電影質感,全片沒有聲音對白，只用字幕展現對話的默片形式；貨郎帶着陰鬱氣質的黑眼圈的形象，和片中大量黑白色彩的運用；詭異又懸疑的音樂氛圍，將中國志怪的瑰麗展現得淋漓盡致……拋開故事敘述的獨特之處，《鵝鵝鵝》所展現出的美學，在《中國奇譚》也是別具一格的。,作為取材於中國傳統文化，根植於古代志怪小說的國創動畫，怎樣去體現東方審美，也是網友所關心的問題。在《鵝鵝鵝》中，影片的構圖色彩形式極具東方氣質，特別是黑白色彩的大量運用，讓人聯想到傳統的水墨畫，還有片中的大量留白也符合東方美學的表達。但在胡睿的描述中，其實在片中也能看到東西方文化的碰撞。,“我的人物為什麼有黑眼圈？這個是美學上的一個技術性嫁接，黑眼圈就是哥特式美學的一個典型代表，會讓人有一些與眾不同，有一些陰鬱的色彩，看起來心事重重，這個特別符合我對於角色的理解。”胡睿說，因為貨郎不是一個簡單平面的臉譜化人物，有很深的解讀空間。,“我們採用的技法，理解成鉛筆畫的技法。為什麼要用這種畫風？其實是源於我對懸念電影和黑色電影的研究。我研究了很多黑白電影，那時候還沒有数字攝影，所有的東西都是拍在膠片上，黑白膠片的物理介質，那些抖動的顆粒，就是我畫面所追求的表現手法，實際上我是想用這種繪畫的方式來還原早期電影膠片的效果。”胡睿也調侃，這種選擇也給創作帶來了極大的工作量，因為每一幀的畫面都需要創作者不偷懶、一點一點來繪畫。,胡睿回憶，為了呈現出更精緻的畫面，他將不滿意的鏡頭重新逐幀上色，耗費了大量的時間和心血，“我畫到握筆的食指經常感到非常無力，而且有两天眼球突然就紅了，因為眼壓過大。”他還說，上色環節是一個非常艱巨的工作量，對於身體、精力、意志都是極大的消耗。,此外，全片沒有一句對白台詞，而是採用了第二人稱視角的字幕。當屏幕中出現文字，用第二人稱的視角與貨郎對話，告訴貨郎所面臨的處境時，觀眾的視線也被牢牢抓住。“我設置了字幕，增加閱讀的體驗，而且閱讀是用第二人稱，不是站在第三人視角。這個不是我的獨創，是我之前讀過一些小說，第二人稱是小說創作里一個經典技法。它的好處在於什麼？就像電影演員直接看鏡頭，提示觀眾攝影機的存在是一樣的，有一種直接對話的新鮮感。同時，把一些信息藏在字里行間給觀眾。”胡睿說。,夾帶童年情懷的“私貨”,書生形象致敬《天書奇譚》阿拐,如今，當人們頻繁討論《中國奇譚》時，總免不了談起上海美術電影製片廠。作為由上美影和B站聯合出品的項目，不少觀眾在對該片贊不絕口時，總聯想到另一部曾影響一代人的動畫作品——《天書奇譚》，該動畫長片出品於1983年，是無數人的童年回憶。,“我就是上美影的粉絲，他們很多作品都住在我的心裏，其全盛時期的短片，幾乎每一部都是經典，深深地影響了我。那些動畫對我後來的美學思考產生了奠基性的影響。”胡睿說，自己幼時最喜歡的一部作品就是《驕傲的將軍》，成了他當時內心中的一個小宇宙，“沒事的時候，我就去這個宇宙溜一圈，它的時空感，好像讓我跟幾百上千年的古代社會發生了聯繫一樣。還有《天書奇譚》，在我看來，這個故事是國產動畫片當中最浪漫的、最有想象力的一部。”,所以，在《鵝鵝鵝》中，能看到胡睿對於上美影的情感與致敬。比如貨郎遇到的書生，就是狐妖的形象，還瘸了一條腿，所以要求貨郎背他到另一座山上。,“狐狸書生為什麼會瘸一條腿？這是我夾帶的‘私貨’。”胡睿坦言，《天書奇譚》里就有一個狐狸的角色，他名為阿拐，瘸了一條腿，然後特別愛吃燒雞。“阿拐是《天書奇譚》里我最喜歡的一個角色，他沒有那麼重的道德負擔，也沒有狐狸媽媽那麼重的目的性，他就是一個只想吃好東西的小妖怪，非常可愛。”所以，胡睿表示，自己把《鵝鵝鵝》中的書生設計成狐狸形象，又瘸了一條腿，是“司馬昭之心，路人皆知”，“我就是要致敬阿拐這個角色。”,“這個影片最大的一個特點，我覺得可以用幽美來形容，幽幽的美。它既有一點小小的緊張，也不嚇人。”胡睿說，片中包含了很美的、很真誠的部分，這種美源於對自身的缺憾和對自身不完美的接受。就像是貨郎面對少女的猶豫，最終失去了她，“我想最終怎麼概括影片，這個權利應該交給觀眾。”