不久前，第95屆奧斯卡獎提名名單正式出爐，《瞬息全宇宙》以11項提名領跑全場。細覽片單不難看出，近年來奧斯卡獎的慣性品味依舊——政治正確+普世價值。在這樣的理念下，西方主流意識形態、技術激進、少數族裔、女性題材都是應有之義。這並不是一份叫人興奮的提名名單，但確實面面俱到。,其中值得一提的是三部影片都與愛爾蘭有關，它們是獲九項提名的《伊尼舍林的報喪女妖》、提名最佳國際影片的《安靜的女孩》和入圍最佳短片角逐的《愛爾蘭式告別》。三部影片勾連起貫穿200年的愛爾蘭移民史，涉及大飢荒、內戰、愛爾蘭文藝復興等歷史事件，亦彰顯出這個人口將將500萬的小島國驚人的文化影響力。,除了本屆這三部作品，還有上屆入圍的《貝爾法斯特》（2021），馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》（2019），講述愛爾蘭移民女孩紐約奮鬥史的《布魯克林》（2015），以及愛爾蘭裔英國戲劇怪傑馬丁·麥克唐納拿了奧斯卡最佳短片獎的電影處女作《六響槍》（2004）……,在美國，愛爾蘭裔不似以英德為主體的昂撒移民般居於首席，又不如掌控華爾街和好萊塢的猶太人般搶眼，因此鮮少受到中國大眾的關注，但是“愛爾蘭性”卻如一條隱線般潛伏在美國文化之內，尤其在政治界樹大根深。,借本屆奧斯卡三部與愛爾蘭相關的影片，說一說奧斯卡涉獎片單之愛爾蘭隱線的歷史與精神。,告別與懷戀,短片《愛爾蘭式告別》的故事很簡單：愛爾蘭鄉村一家人，母親死了，大兒子已經定居倫敦，小兒子心智不全。父親與大兒子商定後事：將小兒子託付給姑姑照料，賣掉老家農場。不料小兒子不肯離去，堅持大哥須與自己一起完成母親的一百條遺願清單。,影片故事略嫌俗套，拍得也僅中規中矩，給人留下印象的是愛爾蘭口音和對稱構圖。母親的第100條遺願是飛出天際，不出所料兄弟二人放了一把煙花。這已經是近年來我在電影銀幕上觀覽的第三場“花火葬禮”了，前兩場分別是日本電影《河畔須臾》（2021）和國產片《人生大事》（2022）。不管誰借鑒誰還是不謀而合，至少可見全世界人民面對死亡和衰退話題時都顯得創意乏力。,真正值得一提的是影片的標題——“愛爾蘭式告別”。“Irish Goodbye”其實是一個專有名詞，它不僅點名明了短片以“告別”為貫穿性核心動作，並且暗伏一段引發了第一次愛爾蘭移民潮的真實歷史。1845年至1852年間，作為愛爾蘭全民口糧的土豆爆發晚疫病導致飢荒，而宗主國英格蘭卻置若罔聞。七年間愛爾蘭人餓死百萬逃亡百萬，人口銳減近三成，此後的人口規模就穩定在了500萬這個数字，直至今天。,土豆飢荒還拉啟了愛爾蘭近200年的人口外流傳統：守土的後代減少，有識者不是移居英格蘭就是奔赴美國，就如短片中的大兒子。這一方面導致愛爾蘭本土經濟文化一蹶不振，另一方面那些飛散全球的島民後裔的卓越成就又令愛爾蘭這座小島世界聞名。僅就文藝界而言，詩人恭弘=叶 恭弘芝、劇作家辛格享譽世界，貝克特領軍荒誕派、喬伊斯奠基后現代。除此之外，王爾德、蕭伯納、美國戲劇之父尤金·奧尼爾、小泉八雲……他們都有着愛爾蘭血統。再也回不去的衰敗故土與漂泊鄉愁激發的創造力形成強烈反差，一個國土面積僅7萬平方公里的寡民島國孕育出驚人數量的文藝創作者。,當然，這些名字中不能忽略的還有馬丁·麥克唐納。,分手與複合,《伊尼舍林的報喪女妖》的貫穿動作是“分手”：伊尼舍林島上，帕德里克某日突然遭到好友多蒂的單方面絕交，給出的理由僅僅是我不喜歡你了，這令帕德里克完全無法理解，故事由此展開。影片系馬丁·麥克唐納在“麗南山系列”之後又啟動的第二個三部曲——“阿倫群島三部曲”的最後一篇，情境延續了一貫的荒誕寓言黑色氣質。,故事時代設定在1920年代的愛爾蘭內戰期間，自由邦和共和軍在本島上激戰正酣，伊尼舍林這座島外之島、世外桃源，並未被戰火波及，卻也發生了分裂。其實，馬丁通過這個分手故事意在指涉內戰期間一場震驚世界的文化事件：愛爾蘭文藝復興。就在1920年前後，以恭弘=叶 恭弘芝、辛格等為核心人物的、意在重塑愛爾蘭民族性的文學運動在島內蓬勃開展，戲劇、詩歌、小說、傳記等各種體裁的傳世之作集中湧現，這些作品尋根凱爾特文化及蓋爾語的根脈，力圖在被英語殖民近百年後重拾愛爾蘭方言，再通過語言的尋根重建“愛爾蘭性”。,以此為底，《伊尼舍林的報喪女妖》中那些匪夷所思的人物行動便能迎刃而解了。主人公帕德里克就是愛爾蘭本土，他背向山嶺上紛紛叢叢的十字架向前行走，提示愛爾蘭文化的天主教根基；他來到好友的小屋，好友卻已經離去，他幾次用望遠鏡觀察好友，喻指精神層面的另一半的愛爾蘭離土遠遊；帕德里克性格淳樸天然，代表自然的小毛驢就像他的分身一般形影不離。但也因為這份基於土地的性格，他自帶一種蠢氣。因此好友跟他絕交，理由是他除了伺候牲口的生活瑣事便大腦空空，這樣的他愚蠢、無聊、蒙昧、沒有意思。,在西方大眾語境下，愛爾蘭人=蠢貨。歷史進程中：愛爾蘭內戰後自由邦上台，採取限制言論自由的審查機制，此後大量文藝復興一代的知識分子遠走他鄉，帶走了一半的愛爾蘭精神，只留下一個殘缺的遺產——單向度的愛爾蘭性，即天主教、愛爾蘭方言、男性。這就是主人公帕德里克的人物定性，既淳樸又愚蠢。馬丁·麥克唐納透過科林·法瑞爾的表演將這個人物塑造得既無辜又可愛，牽引着觀眾同情其遭遇，悲憫其境遇，也勾引着觀眾隨他一起探尋分手和孤單的真相，並最終發現了愛爾蘭。,小島上還有一些典型人物和典型場景，警官與男主的第一個照面，男主稱呼警官為Office——他代表了愛爾蘭的官方政權，在自由邦與共和軍的內戰中他無偏無向，誰強誰上。警官的兒子多米尼克則是被統治的愛爾蘭人民，他會被父親無緣無故地暴打，這在此地已不是新聞。最終，“人民”死了，這是代表傳統文明的報喪女妖早就預言了的。男主還有一個妹妹，島民都知道此女生而不凡，但她既痛心內部的紛爭（內戰以及兄弟割席），也受不了本土的天然陋習（哥哥讓牲口登堂入室），終於選擇了離開故鄉。在天主教、方言、男性三要素構成的愛爾蘭性面前，女性、英愛人群、非天主教人群在故鄉喪失了空間，妹妹的離去指涉的就是這一段史實。,馬丁·麥克唐納本人就是移民英國的愛爾蘭後裔。他在倫敦出生，16歲時父母選擇回到愛爾蘭生活，卻將他和哥哥留在倫敦繼續受教育。成年後他多次前往愛爾蘭，但主要的生活駐地仍是英格蘭。複雜的身份背景給予他豐富的文化視角：馬丁的戲劇事業起於倫敦，受益於皇庭劇院、英國國家話劇院等戲劇機構的扶持，但是愛爾蘭才是他一以貫之的素材寶藏，雖然他本人又拒絕被冠以愛爾蘭標籤。其很多作品都設定以康尼馬拉、阿倫群島等確實存在的鄉鎮為背景，有時也涉及愛爾蘭人民陣線、恐怖襲擊等當代性的社會事件，但其實他的作品從來都不關注具體的現實。,從最初震驚戲劇界的《枕頭人》，到奧斯卡獲獎短片《六響槍》，再到本次的《伊尼舍林的報喪女妖》，警察與嫌疑人、列車上的陌生人、鄉村摯友……馬丁的優勢是總能創製出有機的人物關係，並將之寫得有血有肉，但說到底它們都是象徵。他繼承了辛格以降的愛爾蘭象徵主義傳統——阿倫群島也是辛格的靈感之地，只不過馬丁·麥克唐納的象徵盡掃前輩的悲憫感傷氛圍，多了粗俗的黑色幽默。與愛爾蘭文藝復興一代知識分子與人民的割裂（這在片中好友的分手也有隱喻）相比，馬丁·麥克唐納這個隔代後裔可說是將淳樸愚蠢與靈異精神重新糅合到了一起。如此的文化自覺與創造力不僅屬於愛爾蘭，更屬於全世界。這或許也是創新力不足的國際影壇矚目馬丁·麥克唐納的原因所在，雖然平心而論他電影的電影性並不突出。,馬丁·麥克唐納從不在電影語言層面探索個人風格的標籤，他的鏡頭洗鍊而基礎，不花哨不炫技。應該說他不像其他電影人那樣迷戀電影，電影於他只是媒介的一種，與舞台並列。正因如此，《伊尼舍林的報喪女妖》雖然在本屆奧斯卡獲得了九項提名，但以奧斯卡的逐項指標來衡量的話，它的愛爾蘭性在政治正確、普世價值層面顯然遜色於帶着少數族裔女性主義標籤的《瞬息全宇宙》，電影性探索或技術創新層面也不突出。但我們仍舊需要這樣的作品，它有文化底蘊，有生命力，有作者性。,飛散與復興,在我國，“東北文藝復興”近年來頗受矚目。2019年這個名詞被董寶石叫響於《吐槽大會》，此後獲得多方響應：“鐵西三劍客”雙雪濤、班宇、鄭執在文學界的異軍突起，與社交網絡上那些遍布世界的東北小燒烤和方言視頻相映成趣，都可歸入這一場文化事件當中。他們在本土衰敗的情境下無可奈何地離去，前往海南、江浙，甚至日韓、澳加、美利堅；他們不讚美新家園而是熱衷將其改造成家鄉的樣子；他們當中的知識分子也堅持在離土之後反覆書寫故鄉的故事，甚至人們也用三要素來總結東北文藝復興：男性、方言、銹帶懷舊。,愛爾蘭文藝的復興與飛散能給我們帶來什麼啟示呢？,有評論指摘馬丁·麥克唐納這個並未生長於斯的子孫，筆下充滿了對愛爾蘭的刻板印象，譬如愚鈍的農夫、泥土味的鄉音、村莊小酒館和天主教氛圍，無非是對天主教、男性、方言的自反式調用。但正如本文前述所說，馬丁·麥克唐納的創作從來不是現實主義的。如果想要看到當代愛爾蘭的現實，那麼本屆奧斯卡也有一扇小窗，那便是提名最佳國際影片的《安靜的女孩》。,影片的故事亦不複雜：1980年代的愛爾蘭鄉村一戶多子人家，八九歲的女孩被送到姨母家過暑假，她在別人家體會到了在自己家從未有過的舒適與愛護。在這裏生活了一個夏天後，她發現了姨母曾經意外喪子的秘密。暑期將盡，母親傳來誕下新弟弟的消息，並要她回家準備開學。最終，女孩跳進沒有血緣關係的姨夫懷中表示不舍，並在自己的父親面前稱呼姨夫為“爸爸”。,影片憑愛爾蘭語入圍最佳國際影片角逐，本身贏面不大。真正值得一提的是原著小說《寄養》的作者——愛爾蘭女作家克萊爾·吉根。,克萊爾·吉根的短篇小說一向立足當代愛爾蘭普通家庭的生活。如果說馬丁的人物場景更多是基於既有文化符號的繼承、延伸和再想象的話，那麼在吉根的筆下，那些日復一日的農莊勞作、小酒館里的閑聊、傳閑話的雜貨鋪和疏離的孤獨感就是當代現實的忠實反映。她就像《伊尼舍林的報喪女妖》中的妹妹一般有靈性，不同在於吉根守在故土，沒有離開。克萊爾·吉根在愛爾蘭文藝復興沉寂近百年之後，為愛爾蘭性提供了新的女性色彩，接續餘緒的同時又開拓出更為多元的可能性。,這或許就是本屆奧斯卡的愛爾蘭隱線能夠給我們的最大啟示：克萊爾·吉根和馬丁·麥克唐納恰成互文，一女一男，一個守土一個遠遊，一個由內而外地訴說現實與當代，一個由外向內回望故土與歷史。女性立場也好，黑色幽默也罷，正是這些有着文化自覺的後裔接續上了文明的血脈，汲取養分再造輸出，遂能根脈不斷延續文明。