由延安魯藝集體創作的歌劇《白毛女》，是我國民族歌劇的經典之作，其主人公喜兒的扮演者，七十多年來已傳承四代。其中第二代喜兒的扮演者李元華，是著名歌劇表演藝術家、京劇表演藝術家。1977年她從上海趕往北京，從著名表演藝術家郭蘭英手中，接過了喜兒的角色，自此踏入民族歌劇領域。如今，李元華已74歲了，她的臉上還總洋溢着紅潤的光輝，依舊為傳承民族藝術、紅色經典貢獻着自己的力量。,十天不到登台唱《白毛女》,1977年，中國歌劇舞劇院決定復排經典民族歌劇《白毛女》，當時的郭蘭英已近50歲，並沒有新的喜兒接班，於是，大家想到了在上海從事京劇表演的李元華。,李元華從小學習崑曲、京劇，曾表演傳統京劇，也曾在現代戲《龍江頌》中飾演阿蓮。“接到這個任務我很興奮，我本身喜歡唱歌，也學過聲樂，對《白毛女》也很喜歡。”李元華記得清清楚楚，1977年1月17日，她從上海來到了北京。但她沒有想到的是，從她到北京報到至登台正式演出，只有不到十天的時間。,在此之前，李元華看過田華主演的電影《白毛女》和芭蕾舞版的《白毛女》，但她從未演過歌劇。入門第一部劇就是《白毛女》，第一個角色，就是喜兒，她的起點相當高。“好在有郭蘭英老師的錄音，我抱著錄音機從早聽到晚。”李元華說，那幾天確實有“突擊作戰”的感覺，“我非常有幸，一走進歌劇行列，就有最好的老藝術家帶着我，包容我，給我藝術上、生活上的各種關愛。”,李元華記得，當時她剛到中國歌劇舞劇院時沒有地方住，團里宿舍有限，只有團長有兩個房間，李元華來了，團長就把一個房間安排給她。李元華總說，那時候的自己就像是在吃“百家飯”，“一會這位藝術家來看我，問我有沒有吃的，又一會另一位藝術家來找我，給我帶什麼東西。”當時在《白毛女》歌劇中飾演張二嬸、王大嬸的演員，在生活中也對李元華關愛有加，“後來我都不覺得她們是劇中的角色了，我覺得她們就是我的嬸嬸，生活中都很關心我。”,讓李元華記憶最深刻的是藝術家郭蘭英。“我一到劇院，郭蘭英老師就來看我了。她過來拉住我的手說：‘我在銀幕上一看到你，就覺得你是大演員料。’”當時排練時間緊、壓力大，郭蘭英的這句話一直鼓勵着李元華。與此同時，同劇組裡其他藝術家以及在延安時期出演、參與制作《白毛女》的前輩們都來幫助李元華，有人輔導她發聲，有人提點一句表演細節，“短短的時間里能把《白毛女》排出來，不是我個人的努力，我是在老一代藝術家的幫助下完成的，是他們包容了我，托住了我，推出了《白毛女》。”,郭蘭英手把手指導排練,到現在，李元華家裡還珍藏着一張照片，那是《白毛女》成功演出后，王昆、郭蘭英這兩位新中國成立前喜兒的飾演者，一左一右地站在李元華身邊，留下的珍貴合影。,對李元華來說，出演喜兒也是她自己的蛻變。“剛接觸喜兒的時候，尤其是看了郭蘭英老師的表演，我覺得我沒有她的火候，達不到她的濃度。”李元華是在南方城市裡長大的姑娘，又是學青衣出身，出演角色時身上總帶有一點“文氣”，“城市裡的姑娘，哭是不願意讓別人看到的，甚至都不願意出聲，但喜兒是農村裡長大的孩子，情感是解放的，要哭就放得開啊。”因此剛學演喜兒時，特別是在“恨是高山”等段落，李元華覺得自己已經很感動了，甚至把腦子都唱暈了，觀眾還覺得不夠強烈。,“演戲要有體驗，塑造角色要有生活，《白毛女》之所以精彩，是因為創作它的人，就是從那個時代過來的，了解經受苦難的姐妹們。”李元華說，郭蘭英就有在舊社會中受苦的經歷，所以每次看她演喜兒，都覺得她就是那個時代的女孩。為了把喜兒塑造好，郭蘭英給李元華講《白毛女》歌劇的發展過程，講喜兒的故事和藝術的加工，“蘭英老師其實不是一個很善於講的人，但她有極強的表演天賦，她總是把悲做到極致，把憤做到極致，因為她發自內心地理解。”,李元華記得，郭蘭英總是先排一次讓她看，然後她再有樣學樣。“當時哪有現在的排練場，就是大飯廳，地上也不像現在一樣還鋪地毯，就是水泥地。”李元華感慨道，“那批參加過延安時期演出的藝術家都五六十歲了，但所有排練都帶着真情實感，沒有說排練就是‘過’一遍的，說跪就跪。”李元華說，正是在榜樣力量的引導下，她進入了喜兒的狀態。,說到跨界唱歌劇，李元華很高興自己有京劇的底子。“民族歌劇借鑒了大量傳統戲曲的特點和優點，《白毛女》表演動作帶有舞蹈性，唱腔是民族民間的，又有板腔體的特點，可歌可舞。”劇中那些鑼鼓場面，讓演了18年京劇的她有天然的親近感，“《白毛女》讓我覺得，從京劇跨界到歌劇跨度並不遠。”,在李元華看來，以《白毛女》為代表的民族歌劇非常符合中國人的審美習慣。李元華曾學過一點意大利美聲的發聲法，在處理喜兒的部分唱段時也會借鑒一些西洋發聲法。“當時一位老藝術家就提出意見：你的聲音已經到了‘洋’的邊緣，不適合用這樣的聲音塑造喜兒。”李元華聽了這句話，仔細想了想，“老藝術家的出發點是，聲音要為塑造人物服務。我演的是17歲的喜兒，聲音嬌嫩清脆，另外也要用符合中國語言特點的聲音來演唱。”,這麼一想，李元華覺得確實不適合用拿着“范兒”的美聲來表現喜兒。“我不是說西洋發聲法不好，現在有很多歌唱家把這種發聲法掌握得很好，但唱了半天，中國人聽不出來在唱什麼，就是因為不符合中國人的語言和審美。”李元華說，這一理念對她的藝術生涯產生了很大影響。,“退而不休”推廣民族藝術,當今很多年輕觀眾認識李元華，並不是因為歌劇《白毛女》，而是通過綜藝節目《經典詠流傳》。在第三季節目中，李元華登台演唱了毛澤東詩詞《卜算子·詠梅》，音樂風格一半是京劇，一半是現代流行音樂，李元華切換自如，很多彈幕都說：“老藝術家都是寶藏嗎？！”,其實，李元華對詩詞的興趣很早就開始了，甚至早於她參演《白毛女》的時間。“那是1975年到1976年間，也就是在毛主席晚年，主席一生酷愛傳統詩詞，我被當時的文化部調過來，演唱古詩詞並錄音給他聽。”當時，李元華大概演唱了數百首詩詞。,“那一段時間給我很多思考，中華傳統詩詞為什麼能穿越時空，到今天都讓人熱愛？它的美在哪裡？”多年之後，李元華感悟到，中國詩詞代表着傳統的審美，“不僅是文字的魅力，還傳承着偉大的精神，作詞人的家國情懷和堅毅品質，還折射出中國的美學觀念和哲學思想。”她又一次想到了《白毛女》等經典民族歌劇，“你看《白毛女》的布景非常簡單，藍天是大幕，群山是背景，大廣場就是舞台，這些一點都沒影響觀眾的理解。”,李元華髮自內心地覺得，中國傳統美學太了不起了，要把它繼承發展下去。上世紀80年代以後，流行音樂的熱潮給傳統舞台藝術帶來衝擊，但李元華還堅持宣傳民族歌劇，宣傳的經費要麼是她自掏腰包，要麼是她到處“化緣”。後來，她用了四年時間策劃、主持、錄製了電視系列片《中國歌劇欣賞》，讓電視觀眾可以從中看到歌劇藝術的魅力。,如今的李元華74歲，用她自己的話說是“退而不休”，能登台演出就登台，不能登台就在幕後當策劃、導演，多年來從不間斷。今年6月，在國家大劇院台湖舞美藝術中心上演的“傳承紅色基因慶祝建黨百年”開國元勛詩詞朗誦音樂會，就由李元華策劃。她把開國元勛的詩詞配上音樂，或朗誦或歌唱，把傳統詩詞和紅色基因傳遞給年青的一代。,“我才74歲呀，我還不老呀，心態最重要。心態怎麼調整？工作呀，不停地為老百姓做事，激活自己的藝術生命。”李元華真誠地說：“也許我的聲音不如年輕時候漂亮了，但我經驗豐富了，思想成熟了，為藝術工作的動力也就更足了！”