上海大劇院新演出季中備受關注的舞蹈詩劇——《只此青綠》將於9月24日-26日入駐“水晶宮殿”。這部由“中國舞壇雙子星”周莉亞、韓真擔任總編導的作品兩周前在京首演，僅三場就以2.47億的曝光量成功“破圈”。,舞迷、觀眾愛她，不僅愛她美得挪不開眼的畫面，張揚有度、內斂溫潤的舞蹈，更愛她能讓人“靜”下來的力量，帶你穿越入畫入夢，漫步青山綠水之中。,入畫 體驗理想生活,韓真初見《千里江山圖》是個偶然。作為北宋畫家王希孟唯一傳世作品，畫作自1949年之後僅對外公開露臉過兩回。2017年，該畫卷在故宮博物院作為館藏國寶展出。初遇這片青綠，韓真只覺震撼！“参觀隊伍‘瀏覽’速度奇快，但就那一眼，便在心裏留下了一道青綠色的影。”當時，韓真不會想到，時隔四年，她會和周莉亞一同將這畫用舞蹈搬上舞台，也不會想到，因着這幅畫，會讓她倆深深沉醉在宋代文人勾勒的這幅桃花源景中。,之所以選用“舞蹈詩劇”來繪就《千里江山圖》，周莉亞和韓真想要追求的是“無聲勝有聲”的詩性表達：“我們不願意重複自己以往創作過的舞劇形式，詩意是劇的核，要展現的不只是一幅畫，而是自畫中蔓延出的一種意境和宋代文人所嚮往的理想生活。”,《只此青綠》以今人視角切入、溯源中華優秀傳統文化，觀眾將跟隨一位當代故宮研究員——展卷人，循着“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣之中。,如果說韓真、周莉亞之前打造的舞劇《永不消逝的電波》注重“以快打快”，用懸念迭出、千鈞一發的節奏，讓觀眾浸入隱蔽戰線工作者所面對的沒有硝煙卻危機四伏的戰場；那麼火速“出圈”的《只此青綠》展現的卻是古代文人的“慢生活”，是青綠山水間，曉看天色暮看雲的愜意。,入舞 沉浸宋代美學,《只此青綠》採用時空交錯式的敘事結構，展卷人會穿越時空和近千年前作畫的少年王希孟“對話”，也會走進王希孟作畫的書院，甚至踏入他的思想空間，如同在舞台上架起“盜夢空間”。,劇中有個非常抽象的角色“青綠”。她在劇中勾連起兩個維度，既是美的鏈接，又是展卷人和希孟的紐帶。她是意象化的人物，月亮式的女子，高貴疏離卻又古樸雅緻，是對東方女性的美好想象，也帶着古老文化的自信。,舞蹈詩劇演出后，曾有觀眾感嘆，被宋代美學徹底征服。這正是周莉亞和韓真的初衷：“為全方位了解宋代的文化，光是宋詞、宋畫、宋代歷史的書籍就堆了一長條茶几，我們花了數月去讀書，不敢說有多深領悟，但起碼要能略辨其中深意。”,也有觀眾問，演員體態怎麼那麼像古畫——“半駝不駝”？周莉亞和韓真說：“要的就是這效果。”在這部舞蹈詩劇整體風格“品控”中，最難攻克的便是氣質的養成。周莉亞說：“宋畫里的女性瘦削而輕盈，肩膀窄，纖薄而柔弱。演繹上也不能如往常跳舞抬頭挺胸的模樣，而是要把氣沉下來，落到腰和胯上，讓力往裡走，才能有古典美的韻味。”,入心 致敬工匠精神,韓真在初遇《千里江山圖》時，曾有片刻晃神，她感慨的是：“18歲就繪出《千里江山圖》的希孟，會否知道，隔着漫長的歷史歲月，居然會有那麼多人在他的畫前駐足，凝視他所嚮往的生活，感同身受。”,而能讓這樣一張古畫“穿越”近千年歷史呈現在人們眼前，一代代“展卷人”功不可沒。韓真說，劇中“展卷人”代表着一個群體，但靈感源自專研《千里江山圖》、2017年“千里江山——歷代青綠山水畫特展”策展人王中旭，“我們透過這幅‘江山圖’看到的不只是美，還有讓人欽佩的工匠精神。“,都說“紙保千年，絹保八百”，《千里江山圖》是絹本設色畫，九百多歲的畫，按說早就過了“保質期”，卻依然完好，甚至就連顏料色彩都保持着高純度，畫面鮮亮，氣勢恢宏。這說明當時絹織技術的高超，也體現了一代又一代“展卷人”的匠心。韓真曾真摯地問王中旭：”這幅畫還能保存多久？它會消失嗎？“對方略沉吟后堅定答到：”至少在我們這一輩人手上，不會！“,劇中，觀眾也能看到希孟背後，那些篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人的身影。韓真說：“你在看畫的時候，畫也在看你！我們只是它漫長歷史生命中的過客，而讓他永恆的，是希孟，是那些為它的不朽嘔心瀝血的工藝人、收藏家、研究員。這些平凡而偉大的人，值得被銘記。”