沒有大製作不靠大明星，獨角戲為啥這麼火？,不靠豪華製作，也不用流量明星，舞台上只有一個演員的“獨角戲”，竟然成為今年疫情后重燃北京演出的一粒火種。,6月，“鼓樓西8周年獨角SHOW演出季”橫空出世的首部獨角戲《一隻猿的報告》口碑爆棚，引起轟動，迅速登上大麥北京話劇熱銷榜榜首，還吸引了濮存昕、鄭雲龍、姚晨、閻鶴祥、邢佳棟等眾多名演員前來觀摩。第二部獨角戲《象棋的故事》同樣叫好叫座，熱議不斷。第三部獨角戲《吉他男》正在整裝待發之際，鼓樓西又趁熱打鐵於8月6日啟動了“首屆鼓樓西獨角戲劇節”，將“獨角戲”再次推向人們關注的焦點。,與此同時，在751園區舉辦的首屆“北京戲劇嘉年華”中，最引人矚目的新作也是一台獨角戲《論煙草有害》，將於8月14日上演。,一股“獨角戲熱潮”正在戲劇圈中蔓延開來，不少資深演員也萌發出想要創作演出“獨角戲”的慾望。小眾的“獨角戲”為何竟能這麼火？值得人們思考和關注。,為何要做“獨角戲”？,鼓樓西回歸戲劇本體之初衷,“以前我們製作一部小劇場話劇，大概只需要三四十萬，但現在的成本卻越來越高，有的甚至要花費一百三四十萬，而且主要費用都花在了舞美方面。這讓我反思，我們是不是走向了一個錯誤的方向？再加上今年的疫情重創，我們在苦難中思考，劇場到底該怎樣生存？我就想到了獨角戲。”鼓樓西戲劇創始人李羊朵坦言，“我們決定讓戲劇回歸質樸，將戲劇回歸表演本身；希望用專業的演員、簡約的空間、精妙的故事構成一出好戲，從而探索戲劇在後疫情時代的新方向。”,李羊朵特意選擇了三個並非明星，但卻飽含熱愛、深耕舞台多年的資深戲劇演員，請他們創作自己想要做的獨角戲。她給每個獨角戲劇組只提供有限的經費，不在舞美上多花錢，但可以通過精心設計的燈光、音效設計，展現舞台作為一個“空的空間”的魅力：“我覺得舞台是無限寬廣的，能容納任何想象力。”,如今，李騰飛主演的《一隻猿的報告》和郭笑自編自導自演的《象棋的故事》，都已經贏得了業界人士和普通觀眾的極高關注和高度認可。何雨繁主演的《吉他男》正等待着在9月的舞台厚積薄發。李羊朵對此表示：“我們不僅收到各界人士對獨角戲的盛讚好評，還有不少演員表示，他們的創作激情被點燃了，也想演獨角戲。這些反饋都激勵着我們決心推出‘鼓樓西獨角戲劇節’，面向全社會徵集獨角戲劇目，希望能為更多戲劇人提供創作與展示自我的機會和平台，也為觀眾們帶來更多樣更優秀的獨角戲作品。”,為何想演“獨角戲”？,演員又愛又怕難捨棄,對於“獨角戲”這種特殊的表演形式，很多演員都是又愛又怕。愛的是，在只有一個人的舞台上，可以最大限度發揮演員的全部能量，讓所有觀眾目光全都聚焦於自己，這對於演員來說，絕對是極為過癮和滿足的感覺。但能夠做到一個人撐滿全場，讓觀眾始終保持高度關注和興趣，對於演員和作品來說也是極大的挑戰和考驗。,鼓樓西“獨角SHOW”的三位演員，都為此付出了巨大的努力。李騰飛無數次前往動物園，仔細觀察猩猩的一舉一動，國內唯一畢業於法國賈克·樂寇國際戲劇學校的導演郗望，也如同“馴獸師”一樣對李騰飛進行了大量的心理刺激和肢體訓練，幫助其找到這隻“變成人的猿”獨特的心路歷程和表演狀態。排練過程中，李騰飛因為每天摸爬滾打遍體鱗傷，而且精神也幾次處於崩潰狀態。但功夫不負有心人，脫胎換骨一般的李騰飛，最終在舞台上真的以一隻猿的姿態“騰飛”，燃爆全場，一鳴驚人。郭笑在《象棋的故事》中，則一人分飾多角，並且展示“倒背木蘭辭”“大段評書貫口”等各種才藝絕活，將一個人的舞台演出了“千軍萬馬”的氣勢，令所有觀眾為之驚嘆。,曾經演出過多部“獨角戲”的著名戲劇人方旭認為，獨角戲的魅力，在於可以把戲劇的“假定性”充分展現出來，有着和中國戲曲一樣的“高級”。“我做了獨角戲以後才理解，什麼叫做‘戲劇是自由的’。在創作空間方面，獨角戲真是具有得天獨厚的優勢。就像當時我演獨角戲《我這一輩子》，就讓我摸到了和以前對傳統戲劇的理解完全不一樣的東西。如果大家真的花精力做這個事，獨角戲真的可以做成豐富多彩的樣式。”,雖然方旭近年來已經把創作重心放到了《二馬》《牛天賜》等大劇場戲劇作品上，但他心中對獨角戲依然有着難以割捨之情。“我其實一直想回小劇場再做幾個獨角戲。現在觀眾也對獨角戲產生了濃厚的興趣，這對創作者也是互相推動。我覺得鼓樓西做獨角戲演出季或者戲劇節，都是好事，因為弄成一定規模，大家對獨角戲就會更加感興趣，也會讓創作者更有信心去做這方面的探索。”,為何愛看“獨角戲”？,觀眾感覺性價比高物超所值,鼓樓西八周年獨角SHOW演出季期間，特意將每天的演出推遲半個小時開演，“平時演出晚上7點半開始，但因為獨角戲一般只有一個多小時演出時間，結束得比較早，所以我們就把演出定在了晚上8點開始，這樣觀眾來看戲時，時間和心態上都可以更加從容。”李羊朵表示，充分考慮觀眾感受，也是此次“獨角戲”能夠深受大家歡迎的重要原因。,獨角戲的演員們也都十分注重和觀眾的互動與交流。李騰飛在《一隻猿的報告》演出中，多次走下舞台，以“一隻猿學習人類行為”的狀態，和觀眾進行握手、對視等各種零距離接觸。郭笑甚至把觀眾請上台來，扮演劇中人幻想中的審訊官。方旭也強調：“獨角戲絕不是一個人在台上耍寶、自言自語自娛自樂。跟觀眾的交流和溝通是非常重要的，要有把觀眾也納入整個演出的意識。”,正是因為良好的觀劇感受，讓觀眾們都紛紛成為獨角戲的“自來水”，在各種網絡平台給予演出大量由衷好評，起到了很強的宣傳作用。一位資深戲劇觀眾表示：“平時看一個演出的成本真的很高，不僅票價不菲，而且還要付出很多時間成本。有的戲很長，又很悶，忍耐着看，受罪；不看吧，又覺得錢花了，浪費。而這些獨角戲，票價只有一兩百元，演出時間也不長，但是演員們精湛的表演，文本深刻的內涵，卻給人帶來很大的藝術享受和精神滿足，看完之後還會回味很久。所以真是覺得性價比很高，物超所值！”