剛剛過去的這個夏天被譽為國漫電影的“最強暑期檔”：《白蛇2：青蛇劫起》《俑之城》《濟公之降龍降世》……國漫電影也能躋身暑期檔票房前幾位。,在網絡動畫板塊，《斗羅大陸》《一人之下》《斗破蒼穹》等國漫IP長盛不衰，“出海”的《伍六七》也被海外熱心觀眾“催更”。,國產動漫加入影視劇“廝殺戰局”，逐漸成為觀眾心中期待的“白月光”。,在美術院校讀視覺設計專業的圖圖是個動漫資深愛好者，長年在B站追番，也是國漫《狐妖小紅娘》的“真愛粉”。圖圖覺得，隨着動畫製作技術的不斷成熟，作品的好壞不僅僅在於畫面和特效，更取決於劇情的流暢度與完整度，“故事才是動漫的根”。,《2020年中國動漫產業研究報告》則指出，從人才類型上來看，相較於偏技術的畫師，動畫導演和編劇的缺乏成為國漫發展的短板。和熱熱鬧鬧的真人影視圈比，真實的國漫編劇行業到底什麼樣？,從一個人“用愛發電”到完整的編劇團隊,動畫《斗羅大陸》的總導演、總編劇沈樂平，見證了國產動畫16年發展。沈樂平於2005年創辦動畫公司玄機科技，打造了《秦時明月》《天行九歌》《武庚紀》《斗羅大陸》等口碑作品。,星期二是沈樂平專門用來寫劇本的日子。無論多晚，他都要求自己在星期二這天把當周需要的動畫劇本寫完。畢竟星期三，他又要寫分鏡頭設計了，而星期四進行鏡頭設計、後期特效的製作審核，一切安排緊鑼密鼓，無縫對接。尤其早年間，沈樂平獨自挑起編劇大梁，如果星期二寫不完，會導致一整周團隊節奏大亂。,沈樂平提到，當初早一批國漫編劇真的是“用愛發電”，用理想支撐自己往前走。“從最初只有我一個人當編劇，到現在團隊不斷擴充，培養起完整的編劇梯隊。我們會同時創作六七部作品，不同小組各自負責創作。這就體現了編劇團隊的必要性。”,曾經擔任過遊戲策劃的沈樂平，對做動畫編劇這件事有自己的態度。在他的眼中，某些題材的真人影視劇會被製作技術縛住手腳，但動漫不會。“但凡能想到的，動漫基本都能實現。這對於創作者而言，是一件很幸福的事。”,編劇是門手藝活。當下的國漫作品分原創和改編兩種。《斗羅大陸》就是改編自唐家三少同名小說，播出后獲得了極好的反響，成為“年番”作品之一。,如何保留原小說精華，又達成最佳動漫呈現效果，這考驗編劇的判斷和功力。,“《斗羅大陸》這個小說本身非常完整，擁有非常紮實的讀者基礎，所以我們還原的程度是95%，也就是說改編和原創的部分控制在5%左右。”,沈樂平說，在改編前，他們會充分了解觀眾層面的信息。“對於有讀者基礎的作品，大家最喜歡的、覺得最經典的場面，我們會去高度還原”。,編劇的工作是盡己所能，激發團隊最大創作欲,《2020年中國動漫產業研究報告》指出：“儘管2000年後中國大陸開始出現專門的動漫職業教育和本科院校，很多藝術院校也開設了動漫相關專業，但由於薪資和勞動強度的不匹配，優質人才和從業人員的不足始終是困擾中國動漫產業發展的難題。”,“國漫從業者都是幕後為主，不像影視主創那麼光鮮亮麗。這就會有一個落差，大家可能只認可動畫片塑造的角色，不會去認可背後的工作人員。”國產動畫《完美世界》製作人、上海福煦影視文化投資有限公司副總裁陳成說。,陳成介紹，公司給予編劇寬鬆的寫作條件，有四五位編劇都是在家寫劇本，不需要打卡坐班，因為“好的編劇需要創作環境”。公司編劇都很年輕，有的還是文學系的在校大學生。,“這些編劇一定都是動漫愛好者，看過大量優質作品，又非常了解網文IP。同時，他們也要非常熟悉現在網文粉絲對IP的期待值。”陳成說。,陳肯是《完美世界》的編劇之一，在大學里學的是工程類“自動化”專業。這個專業和編劇完全不搭界，卻為編劇工作提供了助力。“它讓我有很強的邏輯思維能力和空間想象力，能夠在腦子里形成複雜的畫面調度。編劇工作正是通過文字把腦子里的世界準確地描繪出來。”,陳肯做過許多不同種類的創作工作：圖書、影視、舞台劇……某次得到了進入一家大型內容公司參与動漫的機會，他便毫不猶豫地入職了。他參与創作的第一部動漫作品叫《宇宙護衛隊》，在他看來，堅持創作動漫，是因為“好玩”。“它不受限制，我想出來的任何奇思妙想，動漫都能幫我實現——能限制動漫呈現的，只有創作者的想象力。就這一條，足夠我們這些創作者樂此不疲。”,故事的類型與結構、人物的設計與塑造、情節的設計與選取、台詞調度等方面，是動畫編劇所需要具備的基本功。,“編劇的工作是盡己所能，給導演和後續的合作團隊提供激發他們最大創作欲的基礎，讓他們不用再為‘是否合理，是否順暢，是否引人入勝’這些基本問題操心，能夠專註地為作品注入更多的藝術性、活力、創意和亮點。”陳肯認為，對動畫編劇的高要求，一定程度上導致動畫編劇數量相對影視編劇群體較少。,國漫作品要立足文化底蘊，在題材和技法上大膽創新,縱觀近年來的熱門國漫作品，國風是核心底色。有一些聲音質疑，國漫是否過度依賴傳統文化，而缺乏創新因素？,“其實國漫可以琢磨出很多東西，畢竟我國的山精志怪故事那麼多。但總有一些編劇選擇被做爛了的題材，既沒有中國特色，也出不來效果。”圖圖認為，國漫更需要在題材的創新度上下功夫，“套路一樣可不行”。,陳成表示，之所以很多動畫公司傾向於開發武俠、修仙、玄幻等“中國古風基因”題材，是因為對於中國觀眾來說，骨子里對傳統文化是有深度依賴的。“就好比你出國吃了一個月西餐，最後發現你缺的是一包榨菜或者一瓶老乾媽”。,沈樂平認為，能真正立足市場、贏得觀眾共鳴的作品，一定要基於這個國家的文化底蘊。沈樂平一直覺得他們選擇創作《秦時明月》是幸運的。“秦，是我們當下中國的基礎版圖，秦作為一個大一統的國家，包含多種民俗文化、地域文化，我們現在引以為傲的文化遺產，像萬里長城、兵馬俑也是從那個時候開始的。”,在創作《秦時明月》時，沈樂平和團隊特別拆解過“俠”這個字。“‘俠’這個字在古文中的構成像是一個大的人，肩膀挑着兩個小的人——這也是我們中國文化博大精深的部分，所以它很強調休戚與共，強調要幫助他人，大家一起成長”。中國人所強調的“俠之大者，為國為民”，聽起來跟西方動漫倡導的“成為英雄改變世界”很像，但是本質上有區別。,有受訪者認為，在校接受的動畫教育、看的動漫以來自歐美、日本的“國外體系”為主，國內作品較少，感到學習和實踐之間會形成一個“錯位”。,但陳肯認為，不該如此區分“國內體系”和“國外體系”。“只是有些國外的創作者，為了幫助新人少走彎路，從基本創作規律層面，總結出了一套自洽的模板。”,“國內的作品從來不少，而且形式極其多樣，內容很豐富，且不說以前上海美術電影製片廠出品的那一大堆經典作品，近年來，廣大的動漫人也一直在不斷進行着創作題材、技法等方面的探索和創新。”,他認為，國風傳統文化是國漫故事一個重要的養料來源，但國漫不應該拒絕其他題材和元素的進入和混搭，“題材範圍越寬廣，整個國漫的世界才能越多彩”。