舞台上堆滿黑色垃圾袋，還有一台冰箱，女高音歌唱家飾演的女主角由於避雨，闖入了一個神秘的空間。隨着音樂變換，冰箱開合之間，垃圾慢慢被綠色與鮮花覆蓋……德國作曲家亨德爾不會想到，自己的音樂作品《自然頌歌》能以劇場的形式，在300年後的北京時尚商圈三里屯上演，主題竟然是環保。,陽春白雪的古典樂，正在悄悄發生變化，創作者和欣賞者，出現了越來越多的年輕面孔。作為該劇導演，80后鄒爽從來不是一個“循規蹈矩”的姑娘。她出身音樂世家，家中三代人都是做音樂的，小時候彈鋼琴，錯一個音全家人都能聽出來；她興趣廣泛，學過經濟管理、電影文學和導演，她想做和家人不一樣的事。,從2018年開始，鄒爽接任北京國際音樂節藝術總監，這是音樂節創辦20多年來的第二個藝術總監。在接受記者專訪時，鄒爽說：“三里屯的紅館，以前被認為是不可能與古典樂有任何關聯的，但我們就是要在這裏打造屬於年輕人的古典樂演出。”,中青報·中青網：你從2016年正式加入北京國際音樂節，開創了一個古典樂新銳單元，延續至今，你如何理解古典樂的“新銳”？,鄒爽：“新銳”永遠是一個當下的概念，要和當下的人、當下的生活發生關係。從這個角度，古典樂的新銳就不僅是曲目的選擇或者演出的形式，還是打開更多可能性的窗口。,5年前，我們剛到紅館，周圍正在進行市政改造工程，每天發生着日新月異的變化。我們就想到，來這裏的人一定抱着對未來的某種期許，因此我們的演出就會考慮這些非常有前瞻性的觀眾，或者是完全沒有接觸過古典樂的新觀眾。,如果問我的藝術理念是什麼，我認為應該是引領性。年輕人生活在互聯網時代，自然而然地會改變對傳統藝術、包括古典音樂在內的欣賞習慣和看法。我們永遠尊重殿堂級的藝術水準，但也要在這個基礎上，讓更多人能欣賞這種美。作為從業者，就必須做出一些行動。,我不認為把流行樂變成交響樂的形式就叫跨界就叫新銳，我們還是要從古典樂最精華的曲目和劇目出發，在不同場合打造符合環境氣質的作品。古典樂新銳單元在紅館演出的第一部劇是浸沒式歌劇——莫扎特的《唐璜》。所謂浸沒式就是舞台區與觀眾席區隔模糊，觀眾彷彿與唐璜同行……後來在各種戲劇節上都能看見浸沒式戲劇。,我們做的《唐璜》是一個縮減版的，時長很友好。因為我們一定要把可能性帶給歌劇本身，無論從感官還是觀演關係上，希望讓觀眾不經意地對歌劇的觀念有一個顛覆性改變。,中青報·中青網：除了改編經典劇目，你之後還有哪些嘗試？,鄒爽：改編大眾熟悉的劇目只是第一步，2018年我們做原創版《奧菲歐》，就到了向經典致敬的階段。巴洛克歌劇《奧菲歐》也許大家聽說過，但真正了解的不多。我們不避諱“冷門”，委約創作了這個時代的新版。我們用一些時尚的、有親和力的方式，讓鮮為人知的劇目走向更多觀眾。這是一個螺旋式上升的過程，以經典劇目的不同形式吸引觀眾，又靠給觀眾新的體驗來引入更多劇目。,而今年的《自然頌歌》，完全不是歌劇，是把一個巴洛克的聲樂套曲做了劇場式的呈現，用現代音樂新作穿插對話，和當下的環保、人性等話題有着緊密聯繫。古典樂的演出場地不一定是金色大廳，也可以是一個live house。古典樂是一門高雅藝術，新銳的概念是不斷髮現新的語境，讓音樂能和年輕人接觸起來。,中青報·中青網：除了用各種形式將古典樂作品引入國內，還有什麼方式讓古典樂走近中國觀眾呢？,鄒爽：北京國際音樂節有一個最核心的概念——中國概念。現在國潮很流行，而中國概念是音樂節從24年前就開始做的，以委約創作的方式，邀請音樂家創作屬於中國的古典樂。我們不僅要把外面的好東西帶進來，我們也要創作自己的好東西，與世界同步發展。,中青報·中青網：對大部分人來說，古典樂的欣賞門檻是什麼？,鄒爽：古典樂的門檻在於它確實是一個歷史的產物，承載了人類尤其是西方的歷史和審美的演變，理解它需要一定知識儲備。而對中國觀眾來說，可能它是外來的藝術。但我有一個觀點——正因為此，中國觀眾誰也沒有比誰更資深，無論你是資深樂評人還是音樂“小白”，欣賞起步線是一樣的。尤其對於在互聯網時代成長起來的年輕人，可能不經意間就在網上接觸到了古典樂，只不過自己可能沒意識到。,中青報·中青網：在世界範圍，古典樂會趨於年輕化嗎？,鄒爽：西歐和美國是兩個主要的古典樂市場，年輕的古典樂從業者，沒有一個不在“破圈”的，年輕人不願意在舒適區待着。其實就古典樂的發展而言，在中國沒有歷史包袱，反而更容易年輕化。我們的年輕藝術家可以和國外的同行站在同一個語境中，無縫對接，我們的觀眾也是這樣的。