日前，上海西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出國內首個聚焦女性抽象藝術家群體的特展“她們與抽象”。,“她們”的面孔是陌生的，在抽象藝術的歷史上，“她們”的作品或多或少地被邊緣化。展覽選擇了索尼婭·德勞內-特克（Sonia Delaunay-Terk）、海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）等在內的34位藝術家的近百件作品。2021年，該展覽在法國蓬皮杜中心和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館巡展時，曾經深受公眾歡迎。,索尼婭·德勞內是此次展覽中知名度較高的藝術家之一，她也是極少數能夠在有生之年即在盧浮宮舉辦回顧展的藝術家之一。她的職業生涯起步於20世紀初的巴黎，當時野獸派在藝術界盛行，馬蒂斯的異國情調成為法國高雅品味的旗幟。但索尼婭卻與丈夫羅伯特·德勞內共同發明了一種繪畫形式，不屬於當時的任何潮流或現實主義。通過繪畫與布藝作品，她着重從事純色研究和色彩動感，最終走向了抽象主義。索尼婭給剛出世的兒子縫製了一條“百衲被”，開創了“奧費主義”（Orphism）的序曲。奧費主義是立體主義眾多分支之一，畫風上脫離說明式的形象，進入純粹的立體主義的方向，而企圖憑想像與本能去創作。運用抒情色彩和自由聯想造成律動感，同時使繪畫是否能如音樂般達到純粹情境，也引起爭議。展覽中的《電動稜鏡》（Prismes électriques）是奧費主義繪畫的傑作，在畫布上捕捉到電燈泡發出的彩色光的短暫變化。色彩成了這幅畫唯一的主題。,在巴黎，幾何抽象和抒情抽象的擁護者之間有時會產生激烈的衝突；紐約的藝術評論家將傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）等抽象表現主義的代表人物推上神壇，女性藝術家留在陰影之中，海倫·弗蘭肯塔勒就是其中之一。她發明了“浸漬”技術，即直接將松節油稀釋后的油畫顏料潑在未經處理的畫布上，使顏料滲透入其中，產生水彩般的效果。,在西岸美術館此次展覽上，弗蘭肯塔勒與美國畫家瓊·米切爾的作品在一個展廳中對話。瓊·米切爾是當下藝術市場的熱門人物，她首先在20世紀50年代紐約男性主導的抽象表現主義圈子里獲得了好評和成功，然後在法國花了30多年時間創作了獨特的抽象畫，這些畫充滿了能量和色彩，並借鑒了風景、記憶、詩歌和音樂。,展覽也涉及“歐普藝術和動態藝術”，以21世紀的藝術家安·維羅妮卡·簡森斯（Ann Veronica Janssens）的裝置作品作為最後的終結。,在重訪西方女性對抽象藝術史貢獻的同時，西岸美術館以女性藝術家這一主題為核心，發掘本土創作力量，帶來中國當代藝術家胡曉媛的個展“沙徑”，為公眾了解女性藝術家的創造力提供國際和在地的雙視野。