二號站平台_表演損傷頻發 演奏家該如何保護自己的雙手?

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我們常常在音樂中感知演奏家的內心世界,卻很少能“聽出”他們機體的傷痛。其實,對於演奏家來說,除了關注演奏技術的提升之外,不能忽視的還有自身的健康——美國著名鋼琴家萊昂·弗萊舍因右手受傷而被迫將自己的職業生涯轉向指揮、教學和左手演奏;鋼琴家郎朗曾因練習拉威爾的《左手協奏曲》導致左手受傷而休整了一年多……不斷出現的演奏過勞損傷,讓越來越多的音樂家、樂手重視自己身體機能保護的同時,也讓表演損傷逐步走入公眾視野。,表演損傷,殃及演奏家生涯,對於大部分讀者而言,運動損傷可謂耳熟能詳;而表演損傷,或許有些陌生。其實,早在1713年,就有文章對表演藝術家的職業病進行總結,迄今已有300多年的歷史。1926年,德國音樂家和神經學家庫爾特·辛格出版了《音樂專業的職業病》,首次匯總了當時由演奏所引發的各種肌體問題。,對於從事音樂演奏的人來說,手部的健康至關重要。,無論對於鍵盤演奏,還是弦樂演奏來說,演奏過程都需要手指精巧快速地切換,以及左右手的高度配合。與普通人相比,演奏家的手部在單位時間里的運用和損耗要多出很多倍。長時間、高強度的練習很容易導致手指和手腕出現機能損傷。,這種損傷,經常出現在一些初學者身上——由於長時間按照錯誤的姿勢練習而導致肌肉緊張,甚至勞損。但其實,很多知名演奏家也都或多或少存在手疾,圖雷克、萊昂·弗萊舍、阿什肯納奇、傅聰、陳宏寬、郎朗等眾多鋼琴家都遭遇過類似的問題:萊昂·弗萊舍37歲事業如日中天之際,右手經診斷為肌張力不全症,幾乎無法康復,被迫開始了長達35年的左手單手鋼琴練習;2013年4月,郎朗的老師加里·格拉夫曼因為左手突然受傷,不得不取消在西安舉行的鋼琴獨奏音樂會;郎朗也曾因練習拉威爾的《左手協奏曲》導致左手受傷而修整了一年多;被歐洲樂壇譽為“鋼琴女皇”的著名鋼琴家居覲也曾因為練琴過度而導致肩胛勞損。,由於演奏時間過長或者練習方法不當而造成疲勞、勞損以至於嚴重手傷等職業病,多年來一直困擾着鋼琴演奏家以及器樂演奏家們。業內人士指出,除了過度運用手部力量之外,由於長時間訓練,演奏家的肩頸、手臂、脊椎、腰,甚至是腿也是容易成為勞損的“重災區”。,“少食多餐”,科學分配練琴時間,演奏家的藝術生涯離不開練習,如何在提高技術的同時,又能有效避免機體的損傷?業內認為“少食多餐”、“勞逸結合”不失為一種好方法。,萊昂·弗萊捨生前表示過,自己右手出現問題,恰恰在於過度練習。而郎朗也曾表示,自己的手剛開始發炎的時候,沒有太在意還是繼續彈琴。2002年,距離柴可夫斯基國際鋼琴比賽還有兩個月,鋼琴家居覲正在分秒必爭地準備比賽曲目,由於訓練太密集,導致肩胛受損。“那時候我基本動不了了。當時醫生建議我一個星期之內不能練琴。如果再練琴,就治不好了。”居覲告訴記者。,雖然距離比賽的時間已經非常近了,但居覲還是忍住一個星期沒有碰琴。“從診所到我住的地方,大概500米的樣子,第一次治療完之後,我居然用了兩個小時才走回家,真是那種一步一步地挪。到家以後沉睡了24小時,治療的過程非常痛苦。”好在結果是滿意的,在理療師的治療之下,居覲花了一個月的時間完全恢復健康,沒有影響到比賽。最終,她憑藉精湛的演奏藝術奪得柴可夫斯基國際鋼琴比賽銅獎。但這段經歷也讓居覲意識到:“我們的身體是肉長的,當它開始疼痛的時候就是發求救信號的時候,一定要重視起來。”,做職業演奏家多年,居覲至今仍保持每天練琴數小時的習慣,尤其是準備音樂會的時候,一天更是高達8小時的練琴時間。為了避免手部勞損,居覲總結了一套自己的方法:將練琴的時間分割成不同時段,勞逸結合,“每兩小時是一個時段,練習一個小時,站起來活動一下,做做拉伸運動。因為總是坐着練琴,有一部分肌肉用不到,站起來活動一下這部分肌肉,可以讓身體達到一種平衡的狀態。”此外,她每周還會去做普拉提,鍛煉一下平時不常用到的肌肉。,腦練、慢練,將難點拆分開練習,即便是成熟的演奏家,也會遇到技術難點。為此,他們投入了大量的練習時間,從而導致損傷。其實,攻克這些技術難點,不光是靠時間的累積,更重要的是要用腦、要掌握高效練琴的方法。,“帕格尼尼有很多技巧性比較強的作品,需要換指八度和十度的雙音,這種手指距離比較寬,跨度大,長時間保持這個姿勢,會讓手覺得很不適。”小提琴演奏家黨華莉認為,練習這樣的曲目時,除了保持正確的手形、“少食多餐”之外,還要高效練琴。“在練琴之前要明確自己昨天解決了什麼問題,今天要解決什麼問題,還有什麼問題需要解決。有時候遇到難點,要先搞清楚到底是左手的問題、右手的問題,還是兩隻手配合的問題?我們可能總是在不停地練它,但並不知道自己在練什麼,所以要把大事化小,把它拆分開來,再分解着去練,有重點地去練。”,在接受記者採訪時,很多演奏家不約而同地提到了慢練。居覲認為慢練是一種練習的好方法。“我很享受慢練的過程,你可以把譜面上所有作曲家留下的知識和密碼吃透。把它練透了以後,你再加快速度的話,出來的東西就是精品,而且也不累。其實任何的技術難點都可以通過慢練,通過音樂思維去解決。”,此外,在練琴之前做有效的熱身也很重要。黨華莉告訴記者,她會在練琴或者上台演奏之前中速、慢速地練習曲目,或者練習單音音階。“這種方法能有效避免拉傷,讓身體快速進入狀態”。

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