2023年7月21日，開心麻花出品的奇幻喜劇《超能一家人》上映。從2018年初開始籌備劇本，2019年底開機，再到2021年1月23日殺青，影片拍攝周期長達170多天，導演最開始見到片中飾演“大力妹妹”的白麗娜時，她身高才1米45，停工之後再復拍，她都已經長到1米55。,電影《超能一家人》是導演宋陽、艾倫、沈騰繼《羞羞的鐵拳》之後的再度合作，影片講述多年前離家出走的鄭前（艾倫飾）回老家喀西契克參加爺爺葬禮，卻見證一家人觸發超能力，並與家人團結起來，共同抵抗反派乞乞科夫（沈騰飾）的故事。對導演宋陽來說，這部戲從風格到喜劇，再到特效全都充滿挑戰。“超能一家人”潛入乞乞科夫官邸的那場戲，是劇組借用國外的百年歷史博物館拍攝；為拍“飛天芭蕾”那場戲，劇組特意造了一個劇院，向成龍借用了當時全亞洲唯一一台威亞機“sky work”；結尾那場絢爛的煙花大戰，劇組拍了40天……在接受專訪時，宋陽表示，他不想打造一個視覺大片的概念，所有技術都是為故事，為呈現出他想要的童話感服務。,做一個有童話感的家庭故事,2017年《羞羞的鐵拳》上映之後，導演宋陽想做一個跟家庭有關的故事。2018年初，宋陽開始籌備，做故事大綱，中間經歷了無數調整。宋陽說，等他把劇本拿給公司看的時候，都是第11稿了，最後定稿有多少版本他自己都忘了。,其中劇本有個比較大的調整是鄭前女搭檔波波洛娃最後的反轉，這條線是後來新加的。最開始宋陽想的故事更加簡單直接，就是“超能一家人”對抗沈騰飾演的乞乞科夫，從頭干到底。但宋陽覺得還是要再加一個矛盾衝突，不是為了反轉而反轉，而是想強化家庭的關係。“你和家人有了隔閡之後，想要自己出去闖蕩，肯定要經歷各種各樣的事兒，你沒碰到事兒的時候，永遠不知道家人的愛，所以我覺得經歷一件事情肯定是不夠的”。,宋陽在創作之初，腦子里就有個概念，要賦予影片一種童話感。為了讓童話感呈現在銀幕上，影片拍攝輾轉國內外六地取景，有冰天雪地的異國冬景，有美輪美奐的歷史建築。宋陽說：“這真的是攝影指導張穎老師和藝術指導黃美青老師的功勞，他們幫助我把這個想法逐步變成現實”。,沈騰現場即興發揮“腳滑”一字馬,在劇本階段，宋陽就想邀請艾倫和沈騰出演這個故事，他們很爽快就答應了。宋陽覺得，在喜劇電影中，演員除了要完成劇本賦予的角色特質以外，一定要跟自身的特質有一個很好的結合，這樣人物才能更靈動一些。,比如沈騰飾演的反派乞乞科夫，宋陽就根據沈騰自身的一些特點，為這個反派加入了一些比較可愛的特質，往童話感的喜劇上靠。,在人物造型上，沈騰飾演的大反派金髮大背頭、加厚版鷹鈎鼻，造型十分吸睛。最開始，沈騰其實不太想讓觀眾認出來是他。“因為當時我們都被徐克導演的《智取威虎山》里的座山雕給驚艷到了，沒看出來是梁家輝老師”，宋陽說，後來還是覺得要保留沈騰自身的一部分特質，尤其是他說話的時候，在面部表情上還是能讓觀眾更多地感受到是他。所以，在特效化妝時，造型部門給沈騰做了半包式的化妝，面部下面一部分是能看出來的。據宋陽透露，沈騰在拍攝前整個化妝過程平均需要五六個小時。,片中沈騰露面的第一場戲，乞乞科夫從轎車裡出來，腳一滑，上演了一個“一字馬”。然後，他跟艾倫飾演的鄭前握手：“歡迎來到喀西契克，我是市長，腳滑的乞乞科夫”。這句台詞其實是沈騰在現場的一段即興發揮，原劇本中並沒有“腳滑（狡猾）”。他加上這句之後，一語雙關，十分具有喜劇效果。而拍攝這場“一字馬”時，劇組給沈騰做了一條假腿，上半身和一條腿是沈騰自己的，再通過後期處理一下，就完成了劈叉動作。,開心麻花的演員，即興創作的能力都特彆強，宋陽說，在做話劇的時候大家就很喜歡即興碰撞出來的東西，這個習慣一直保留到現在。拍《超能一家人》的時候，基本每場戲都會先來個保底的，之後導演就會說，“來，送一條，大家發揮一下，有的確實發揮挺好，就保留在正片里了”。,借用國外博物館拍攝時生怕撞壞真品,電影中，鄭前為了竊取反派的犯罪證據，帶着一家人潛入乞乞科夫的官邸，上演了一段精彩刺激的追逐打鬥戲。整段戲是在國外的一家博物館取景拍攝。,為了這場高潮戲份，當時劇組找了好多景都不滿意，最後看中了這家歷史博物館，國外的協拍團隊隨即申請到拍攝。因為有太多的跑動、摔打的戲，劇組怕給博物館造成損壞。開拍前，劇組對博物館做了特別好的保護措施，“我們先把博物館裏面的真實藏品給收起來，然後把整個博物館的地板，甚至樓梯全部鋪上道具地板。”宋陽說，包括片中玻璃杯碎一地的那場戲，在開拍前，將那塊區域圍起來，邀請到博物館的工作人員來，再請動作組的演員給他們示範了兩遍，保證玻璃道具掉下來的範圍不會濺到牆上，對牆體造成損傷。博物館工作人員覺得沒問題之後，才正式開拍。,那場戲置景的美術老師做的很多道具都特別精美，可以假亂真。拍攝前，所有工作人員都小心翼翼的，覺得這是個博物館，不知道這些東西到底是真的假的。因為有些特別大的雕塑確實搬不動的，是真的，剩下的都是假的，導演讓劇組工作人員心裏有數。但拍起來的時候，劇組工作人員還是會有些負擔，生怕一不小心，撞壞個什麼東西，萬一是真的，就走不了了。,劇組拍攝時，博物館的保安會全程在旁邊監督。會“隱身”的爸爸被打的那場戲，上來就撞到了兩個檯燈。“當時保安都愣住了，以為打壞了東西，我們就趕緊解釋這是預留道具，都是假的，人家才放心”。宋陽說。,另外，片中還出現了巨大的俄羅斯套娃，宋陽透露，那是國內的一個師傅純手繪完成的，總共有多少套記不清楚，但價格不菲。,為拍“飛天芭蕾”造了一個劇院,片中有一場陶慧飾演的飛天姐姐，在一個大劇院里上演“飛天芭蕾”的戲，特別浪漫，但拍攝起來也特別有挑戰性。,宋陽說，劇組為這場戲特意搭了一個劇院。因為“飛天芭蕾”這場戲，肯定要吊威亞，在劇院內吊威亞的話，就必須要在牆上和柱子上打點，這樣威亞才能拉起來，但這就會對劇院建築有損壞。宋陽考慮再三，乾脆造一個劇院，整個舞台、布景、燈光完全是按照劇院結構建造的。,宋陽說，造完劇院以後，動作導演吳剛提出一個想法，這場戲可以借用成龍大哥的威亞機“sky work”進行拍攝，因為這場戲只有那台機器可以做到。當時這款威亞機全亞洲只有這一台，它是純機器控制的，能保證演員在空中有360度的旋轉，並且落點極其精確，跟蜻蜓點水似的貼在牆上，還能在空中做旋轉。,正好那台機器就在成龍大哥的基地，劇組就讓演員陶慧去那先訓練了大概一個月時間，綁在上面試飛。宋陽說，“因為所有舞蹈動作都編排出來了，要嚴格按照動作讓演員適應威亞，也讓威亞按照劇院設計圖的尺寸進行控制”。,結尾煙花大戰就拍了40天,整部影片拍攝周期長達170多天，除了疫情影響之外，還有個重要原因就是拍攝難度複雜，特效量大。“光結尾那場煙花大戰就拍了大概40天”，宋陽說，劇組在棚里搭了個天台的頂，煙花筒里噴出來的都是冷煙火，溫度低，不會爆炸，降低了危險性，但射出去的煙花彈都是特效做的。在片場每拍完一條，如果想再來一次，就得花三四個小時把景恢復原狀，特別費時。,有一場火車衝下雪山的戲，在拍攝上也充滿挑戰。這場戲最初是劇組先在長白山拍攝了一些外景素材，然後給地形建模，攝影老師還坐着雪地摩托，要從山上往下走一遍路徑，回來了以後還1:1搭了個火車車廂，再結合特效完成了這場驚險動作。,整部戲的特效鏡頭有1700多個，宋陽在拍戲前對特效做了大量了解。他覺得，在喜劇創作中，特效還是更多的為故事服務，“我沒有完全專註於特效呈現要達到一個視效大片的概念，比如煙花大戰、火車衝下雪山這些戲，怎麼呈現出來，符合我心中的童話預期，又能讓觀眾覺得不跳戲，這對我來說是比較困難的”。