也許在一些人心中，韋家輝這個名字有些陌生，可是，在港劇迷和港片粉絲心中，這是個可以“封神”的名字。,他是《神鵰俠侶》和《新紮師兄》等經典港劇的編劇，監製過《誓不低頭》《義不容情》《還我本色》《大時代》等TVB經典電視劇。1996年韋家輝與杜琪峰攜手成立銀河映像電影公司，1997年，韋家輝獨立導演了銀河映像的開山之作《一個字頭的誕生》，這部影片榮獲1997年“香港影評人協會”的最佳劇本獎，之後，他參与的作品有《孤男寡女》《瘦身男女》《鍾無艷》《神探》《盲探》《毒戰》等等。,由韋家輝編劇執導並監製的《神探大戰》正在熱映，該片上映之後票房口碑均不俗，被譽為2022年生猛港片。導演賈樟柯評價說這是“貨真價實的‘大戰’。主創非常用心，動作戲很有挑戰，廟街的那場戲寫實又超現實，把香港的空間和氛圍拍得很好，片中的那句台詞‘與怪物戰鬥，小心自己成為怪物’，讓影片除了擁有極強的娛樂性外，也富含了深層的主題，是非常道地的港產片，近年來少有的能展現港片風採的作品”。,打包了十餘件重口舊案,《神探大戰》由劉青雲、蔡卓妍與林峯等出演，講述一個以“神探”為名的犯罪團伙，他們以暴制暴，預告殺人，以私刑執法，讓社區陷入恐懼之中。患有精神疾病的“癲佬神探”李俊（劉青雲飾）獨行查案，以“神探夫婦”陳儀（蔡卓妍飾）和方禮信（林峯飾）為首的重案組，也身陷與殺戮賽跑的緝兇之路。幾方“神探”糾纏在一起，真相未明，正邪難辨。,此次韋家輝和劉青雲的聯手，讓人難免將《神探大戰》與2007年的《神探》聯想。《神探》由杜琪峰和韋家輝聯合執導，劉青雲主演，曾讓韋家輝收穫了三座最佳編劇獎。,在韋家輝看來，與15年前相比，當下時代信息暴增，有太多變化，電影創作也可以嘗試融入更多的信息量在其中：“我現在看《神探》覺得節奏慢，它是集中講述一個案件，講這幾個角色的內心變化和看法，電影比較文藝。這次的《神探大戰》有更多的動作戲，而且，一宗‘神探’案件中至少包含了十幾宗案件，裏面的變化也不像《神探》那樣比較慢的進展，這一次在《神探大戰》里，只需要20小時，世界已經有翻天覆地的變化。”,“觀塘魔警案”“元朗屠夫案”“維港碎屍案”“避風塘烹屍案”“雨夜殺人魔案”“廟街滅門飛屍案”……《神探大戰》中出現的案件名都自帶讓人不寒而栗的效果。但這十餘件重口舊案，並不是空穴來風，每一件其實都有駭人聽聞的案件原型。例如，李俊騎車追尋的“雨夜殺人魔案”，原型是發生在1982年的“雨夜屠夫案”，而李俊與陳儀駕車前往廟街追查的“廟街滅門飛屍案”，原型參考的是發生在1959年到1961年的香港綁架案，又稱“三狼案”。甚至，連李俊年輕時在船上看到惡魔並開槍，因此被認定精神失常的劇情，也是有真實案件原型。據悉，這是發生在1969年的后海灣水警船大屠殺事件。,一口氣打包了十餘件重口舊案，韋家輝這次可謂十分大膽。而也正是這樣的大膽創作，讓《神探大戰》的犯罪片氣質格外濃郁。同時，罪案的惡性程度，也讓觀眾明白了“瘋癲神探”李俊即使精神失常也要執着查出這些案件真相的理由。哪怕是無人聽他說，李俊也要把查到的真相在大庭廣眾中寫出來。而這，也構成了《神探大戰》中令人熱血的部分。,劉青雲是深不見底的好演員,根據韋家輝的設定，《神探大戰》中最核心的“神探”，是劉青雲飾演的李俊。他是一個對查案極其投入的警探，卻也因為時常沉浸在自己的世界而顯得異於常人。,韋家輝形容李俊是個“格格不入”的人，因為他除了查案之外好像對什麼都不關心，這是他的優點，卻也造就了他的悲劇人生，因為李俊不但對自己的案子上心，還認為其他案子也不能查錯，查錯一件，就會牽連甚廣，會衍生出很多問題。所以，他就犯了大忌，他干涉別的組在查的案，他在警隊中變成了非常令人討厭的人，就這樣被大家排斥放棄了。,劉青雲飾演的瘋癲警探李俊，情緒可謂大開大合，人物層次相當豐富。其實在創作《神探大戰》劇本時，韋家輝已經確定劉青雲是“神探”李俊的不二人選。兩人從TVB時期即開始合作，TVB歷史上最精彩的劇集之一《大時代》就是由韋家輝監製並導演，劉青雲等主演的。韋家輝說：“我跟青雲認識幾十年了，大部分戲都跟他合作。私底下，我們經常聚會。青雲雖然演戲鬼靈精怪，但為人很正氣。大家也看到這麼多年，他沒有任何負面新聞。”,也正因為多年友情，兩人合作時能夠彼此充分信任，韋家輝說：“我的創作方法是，在開拍前，我當然會想很多次這個戲如何設置。但開機后，我會在現場根據演員狀況調整劇本，因為我想多放些東西進去。青雲是個很棒的演員，他很信任我，我也很信任他。第一天，我們不會知道整套戲怎麼走，就試試，看他的表演會是什麼樣子。我跟他有十年沒有合作了，我不知道今天的青雲會在現場的表現力如何。作為一個觀眾，我有時認為其他導演拍他，有時會浪費他一點演技，用得不夠。所以，我要知道他現在的狀態能承受多少壓力？又有多少東西能拿出來？我覺得他是個很棒的演員，可能隱藏了很多能量。”,一試之下果然如此，韋家輝認為劉青雲依舊很有力量，不僅是表演，還有體能。 “我倆聊天時，他也說很久沒像《神探大戰》這樣演戲了，李俊是非常複雜、需要功力的一個角色。大家都知道青雲演戲很聰明，有很多方法技巧，駕馭這個複雜角色，他並不吃力。而且他體能也很好，大家都不年輕了，這部電影動作戲很多，對體能要求很多，是找替身還是本人親自上陣？我當然希望演員親自來，青雲做到了，追車、跳車……我覺得青雲是一個深不見底的演員，而且作為演員，青雲很敬業。他已經是影帝了，每天在片場還是靠着導演坐，有時候未必需要他就位的，他也隨時待命，很難得。”,拍危險鏡頭的戲不敢催不敢喊,《神探》的風格是斯文、內斂，內心戲多偏文藝，《神探大戰》則是以動作講故事，火爆猛烈，這對擅長運用多重伏筆的韋家輝來說，無疑是拍攝上的一大挑戰。韋家輝感謝優秀的台前幕後團隊，才成就了現在的《神探大戰》。,船塢爆炸戲是《神探大戰》結尾的一場高潮戲份。韋家輝表示，自己早在十多年前拍《鬼馬狂想曲》時就有了拍船塢爆炸戲的一個雛形想法，但是當時沒有條件去實現：“拍《鬼馬狂想曲》時就覺得景色很有趣，讓人難忘。”,拍攝《神探大戰》時，韋家輝立刻想到了這裏，這次拍攝船塢環境複雜，涉及到好多驚險鏡頭：“這個場景之前沒有人拍過，因為真的很難拍。那個船太大了，尤其是注水后，你根本沒有辦法再把器材運過去拍，演員也過不去。後來只能一點點吊著過去，整個過程特別緊張。船很高，而且船塢有年頭了，到處都生了銹，現場很多人，又要拍很多危險鏡頭。在電影中你們看到了演員面臨的危險，但其實現場的攝影組、燈光組都危險，燈光要安置在更高的地方。你這裏已經有一百幾十英尺高，燈光要再高一百幾十英尺，要在一個吊架上打燈，攝影師有時候稍微動動，你就擔心他會掉下去。這樣的環境下，我們拍了20來天。我在現場不敢催，也不敢大聲喊，就怕給大家製造緊張氣氛，掉下去就沒命了。真的很緊張，我好怕見到兄弟們處在很危險的地方，但發現自己不知不覺地還是將他們置身於危險中。還有廟街的天台追逐戲，大家就站在最危險的邊緣，我現場不敢說他們。鏡頭與安全如何把控，這是在現場一個比較難處理的地方。”,韋家輝在廟街實景拍攝跳樓戲份，可以說是挑戰了一個“不可能完成的任務”。他說：“在香港拍電影久了都知道，如果你想拍廟街，很多製片人都會說別想了，但這次我覺得劇情是有需要的，我很懷念以前港產片的實拍，我不想用綠幕，感謝製片組很縱容我。在廟街拍戲不容易，我們不僅僅是拍在廟街走過或者聊天，而是從天台上跳下來，還要放煙幕彈，有爆炸戲，難度很大。”,韋家輝笑說拍《神探大戰》整部電影都是處於這種緊張刺激的狀態，劇組人跟他說沒有一場戲是容易拍的，“而且以前的電影可能有場景會比較集中的，這部電影則比較散，故事壓縮的時間很短，設置在20個小時內，劇組走遍了香港的九龍和新界，還要去深圳和廣州拍，大家好奔波。我自己是路痴，但很喜歡走路，就想借這部電影，游一次香港，彌敦道、廟街、油麻地、避風塘、荃灣碼頭、長沙灣……都成為了這部電影的拍攝場地。”,這次走運，合作的都是很棒的演員,由於是編劇出身，韋家輝有個習慣，他經常根據現場情況和演員狀態臨時增添劇本內容。這種形式對於劉青雲來說不算什麼，那麼對其他演員呢？韋家輝非常高興地表示，演員們都不需要磨合，“這次走運，合作的都是很棒的演員。”,阿SA曾和韋家輝合作過，林峯是從TVB出來的演員，所以，他們對於這種拍攝方式都很適應。韋家輝表示，在TVB工作，雖然那種流水作業很高壓，但是也非常鍛煉導演和演員，“你可以學到很多，會應變很多東西。比如在審訊室里劉青雲和林峯的那場對峙戲，原本兩人的對話很長，但我在現場就改了台詞，給了阿峯讓他馬上念，我還跟他說念了最後也未必是真用這段，我還在邊拍邊改，也許一會兒還有新台詞。阿峯受過TVB的訓練，而且他聰明，可以立刻就消化我那些新台詞，所以他和青雲那場戲非常有力量。我覺得我幸運的是這次拍《神探大戰》有這麼好的演員，也許沒有遇到這麼厲害的演員，也不會用現在的方法拍了。”,除了“老面孔”，《神探大戰》里還有很多年輕演員。韋家輝認為這些新人很重要，因為香港電影的下一代就要靠他們了，“大家都說香港電影圈現在來來去去就是那班演員，香港影人面臨青黃不接的問題，所以香港很需要生力軍。”,韋家輝坦承自己其實並不熟悉這些年輕人，也不知道他們在圈裡人氣如何，有多紅，“我只是單憑直覺或外形找的他們，試戲時覺得感覺是對的就用了。他們的表演方法不是TVB出來的，但他們的觀影量很多，對於表演有他們自己的判斷，甚至有的地方和我們不同，這裏沒有絕對的誰對誰錯，但表演方法上，和TVB出來的演員確實不同。”,由於劇組人很多，拍攝工作又緊張，所以，韋家輝沒有時間給年輕演員講戲太細，“我也擔心自己的觀點干擾了他們的演戲方法，所以我總是說：‘做一次來看看吧’，然後根據現場再調整。年輕演員們很珍惜這次的拍攝機會。”韋家輝認為香港年輕演員的優勢是，他們可以吸收到全世界的精華，“包括表演，你可以看到全世界優秀演員的表演方法、講故事的方法，所以如果你好學努力，是可以吸收的，他們的成長條件和環境非常好。”,偏愛悲劇英雄,韋家輝家裡有四個兄弟姐妹，他排行第二。為了照顧弟妹，他小學五年級就開始做暑期工，下午上課，上午賣叉燒包、倒垃圾。1980年，高中畢業后，他做了一年停車場管理員，“悶得發慌，全部報紙看完，連鋪在垃圾桶里的那張都看了。結果一天我看到TVB請見習編劇的招聘廣告，於是就去了。”最終，依靠《誓不低頭》《義不容情》《大時代》等作品讓韋家輝成為TVB的“金牌編劇”，而且在24歲成為創意總監，27歲成為監製。,韋家輝喜歡看報紙上的案件新聞，每次報道一出，他都會仔細研究：“當年雨夜屠夫案，在香港很轟動。為什麼會有人殺害那麼多女性，非常匪夷所思。他的落網，是出於一個很奇特的行為：這個兇手殺了人後拍了照，還竟然拿去照相館將照片沖洗出來。如果他不這麼做，可能不會在那時落網。我就在想，是不是兇手某種程度是想被人知道自己做了什麼事情？否則他會難受？”由於腦子里存儲了大量案件，所以在用的時候，它們就會自動從韋家輝腦子里跳出來。,韋家輝筆下的人物也總是“既天才又瘋子”，魔鬼與天使總是在衝突和搏鬥中。韋家輝喜歡這種戲劇感很強的戲份，喜歡人物亦正亦邪，《神探大戰》中也是如此，身為督察卻犯下多次罪行的方禮信看起來慈眉善目，醉心緝查真相的李俊卻面露凶光，呼應了片中的台詞——“大邪若正，大惡若善”、“最邪惡的魔鬼最愛裝天使”，這也是韋家輝在影片中想要表達的一層內涵。,片中，劉青雲還會念出尼採的“與怪物戰鬥，小心自己成為怪物”——每個人都認為自己在做替天行道的好事，但因立場不同，行事也不一樣，每個人卻都認為自己在做對的事，韋家輝認為這是人性的矛盾之處。而劉青雲扮演的李俊更是個“悲劇英雄”，即使被周圍人不理解，他仍然孤獨而執着地追求真相。韋家輝說自己偏愛這類“悲劇英雄”，“這樣的人很有魅力，我很喜歡這樣的角色。”,在韋家輝看來，現在人們處於信息爆炸的時代，每天都收到大量信息，但問題也隨之而來，“每一個人選擇看的信息有時會有所偏頗，但因為你愛看這類新聞，就會收到大量的推送，這些信息慢慢也會鞏固了你的看法。而很值得探討的是，大家一方面吸收大量信息，一方面卻開始失去了獨立思考的能力，這是很多年輕人會遇到的問題，也是《神探大戰》所試圖去探討的。有很多時候你以為自己對了，但其實你所謂的觀點都是在網上看到的那些信息，是這些內容鞏固了你原來以為自己有的‘獨立思考’，這些所謂的‘獨立思考’會在不知不覺間，被人利用或影響了，而你不自知。”,也因此，韋家輝希望通過《神探大戰》，可以給年輕人一些反思，對世界和人性有更為深刻的了解，“不是人人變成怪物，你就一定也要變成怪物。”