二號站註冊_與譚松韻的一次深夜治癒交流

20

過往塑造過的每一個角色都會在演員身上留下痕迹,譚松韻也不例外。電視劇《向風而行》中程霄的勇猛,讓她在對待“愛情”這個話題時更敢於直面內心,而《歸路》中歸曉和路炎晨對彼此的溫暖和付出,則讓她體會到了最美好的愛情溫度。,有人說,人生的經歷和遭遇的痛苦都是演員的養分,“算是殘忍的收穫吧”,她是這樣定義的。譚松韻發現自己對劇本和角色的要求越來越高,因為經歷得多了,懂得了人生的複雜性和多面性。一個人獨處時,她會思考很多。,這些年,譚松韻一直學着去適應變化,“世事無常,很多變化是我們根本無法控制的。你能做到的就是隨着所有的變化去變化。”她覺得人活着還是要圖個自在,找到自己舒適和自在的方式,和這些變化完美契合后,與自己和解,與世界和解。,關於《歸路》,認同“幼態臉”評價,但不會被局限,現如今,能出演高中生且毫無違和感的30+女演員並不多,而譚松韻絕對算得上个中翹楚。她在電視劇《歸路》中飾演的歸曉,要從高中階段一直演到結婚生子。高中時期的戲份又是全劇中非常重要的組成部分,譚松韻笑稱,因為劇中高中部分的故事很完整,她把自己完全帶入之後就感受不到壓力的存在了,“反而是現在,我會覺得不要再讓我演了,因為我已經很儘力了。但沒想到,後面的《再見,李可樂》也是高中生,當然李可樂也是很打動我的。”譚松韻笑着說。,說到出演歸曉高中時期的“儘力”,譚松韻說,就是完全放空自己,全部交給角色,沉浸在歸曉十幾歲的情緒里。“只要能把表演技巧做得自然,能讓自己相信,觀眾相信,那就一點問題都沒有。”除了演技的加持,觀眾對譚松韻高中時期戲份的認可,也源於她那長不大的外貌。因此,很多網友都說她是“幼態臉”,譚松韻也不否認,“同意,同意,的確我臉上的肉肉,會顯得幼稚點。”,至於這樣的外形是否會對演員塑造角色時有局限,譚松韻表示:完全沒有。“當年剛演完電視劇《最好的我們》后,一度有很多青春校園劇來找我,但現在什麼類型題材都有,青春類的只佔很小一部分,最多也就是高中時期在全劇中有一部分佔比的這類劇。”,譚松韻還記得自己27歲那年,在電視劇《狐狸的夏天》中第一次飾演職場女性,“因為是第一次嘛,所以會有一些質疑自己的地方,覺得我到底能不能演出那種感覺。”後來她忽然想起來:不對呀,我現在本身也是這個年齡了,到底在擔心什麼呢?“生活中,也會有很多長相顯小的女孩,大家都是在按部就班地生活和工作,所以這不是我的困擾。”,第一次在戲中“生娃”,《歸路》中,出演臨產的准媽媽以及生孩子,對譚松韻來說還是頭一次。這也是她最忐忑的部分。因為沒有親身體驗過懷孕生子,譚松韻諮詢了不少已經當了媽媽的同學和朋友,“有人就給我講,生孩子打麻藥需要等到疼痛指數到達一個標準,但是我那個朋友指數上升得太快了,錯過了打麻藥的時機。”朋友還會給譚松韻詳細描述陣痛的狀態,讓她盡量去體會那種感覺。除此之外,譚松韻還看了不少紀錄片,片中女性宮縮、陣痛的畫面非常直接,給了她不少參考。,井柏然是紳士和幽默的代表,《歸路》算是譚松韻做演員以來,吻戲最多的一部戲。譚松韻印象最深的是蒙古包里歸曉和路炎晨(井柏然飾)的那場吻戲,這也是原著小說中的名場面。,譚松韻說,畫面中那些不一樣的氛圍感還要感謝燈光師和攝影老師,她要做的就是投入到當下歸曉的人物中,去感受那種悸動。譚松韻和井柏然此前合作過電影《微微一笑很傾城》,但當時並沒有單獨的對手戲,井柏然在譚松韻心中一直都是紳士和幽默的代表,“這次合作下來,對他的評價又上升了。”譚松韻說。,人生事,工作狀態下,不存在“舒適圈”,生活中的譚松韻是個極其簡單的人,她說自己從學生時代開始就是這樣。前幾天她的大學同學來探班,對方還在感慨:雖然譚松韻在事業上不斷成長、進步,但人一直都沒變。所以,這份簡單,造就了她身上獨有的“清澈”。,她說,她很喜歡自己現在的狀態,因為可以在工作間隙找到一些生活的樂趣。“但也不算是進入了舒適圈,因為對於工作來說,每次接到一個新的角色,都要認真做功課,你呈現在鏡頭之前的那些時候,其實都不是舒適的。當然,想要做好任何工作都要付出努力。”但這也是她認為的工作常態,她喜歡這種狀態,雖然會吃苦。,這幾年,譚松韻出演了多個不同類型的角色,但在挑選劇本時並沒有刻意去選擇。“其實我不太會注意這是一個什麼類型的角色,比如這次我要演一個反派,或者要演一個職場女性。只要故事吸引我,我喜歡這個人物,我就想去嘗試。”回想當年,接演《以家人之名》在她看來就是一種緣分。“那個時候,正好是這個行業大浪淘沙后的一個階段,那段時間收到的劇本都非常好。”接到一個劇本,譚松韻覺得不錯,又接到一個劇本,發現第二個比第一個更好,第三個又比第二個好,直到她看到《以家人之名》的劇本,“我覺得這個最好。後面再看到的都不如這個吸引我。”,包括在古裝劇與現代劇的選擇中,譚松韻其實並無偏好,事實上雖然先後有《錦衣之下》和《錦心似玉》的熱播,但譚松韻確實出演的古裝劇更少一些,“我小時候是非常喜歡看古裝劇的。”但從演員的角度來說,相比之下,古裝劇會離現實生活更遠,“現代劇的生活感和代入感更強,所以古裝劇如果能打動我,讓我去相信,那它的劇本就要更紮實才行。”,遠離漂泊,走到哪裡都要有個“家”,演員的工作特點之一就是漂泊,在一個劇組紮根少則三個月多則半年,殺青后又要奔赴下一個劇組。每次住進劇組安排的酒店,一個箱子一個人,好像一直在趕路,從未安定過。曾經的譚松韻就是這樣,日復一日,劇組開工的時候全身心地投入到工作中,收工后回到酒店,這裏也不是自己的家。還要馬不停蹄地準備第二天的戲份,完全沒有放鬆的一刻。,那年拍《以家人之名》,劇組駐紮在廈門,“廈門這個城市就很容易讓人放鬆下來。”正式進組前,劇組給演員留了準備時間,她一下子就有空去生活了。呼吸着海風,看着綠油油的街道,譚松韻有了不一樣的體驗。於是她開始給自己酒店的房間增添綠植,一盆、兩盆、三盆……漸漸地,這些小小的改變讓她在這個臨時居所里找到了家的感覺,也體會到了前所未有的鬆弛感。因為劇中其飾演的李尖尖是一名木雕師,所以譚松韻開始學木雕、學畫畫,她在房間里支起畫架,沒事兒就畫畫,人很快就放鬆和安靜下來了,很治癒。,那時的她終於在緊張的工作中找到了屬於自己的生活。採訪的此刻,臨近深夜12點,開工一天的譚松韻驅車半小時回到酒店的房間,這裏被她布置成了自己的小空間,一台大音箱、牆上掛着寫滿鼓勵自己話語的小布簾,屋裡擺着三五棵綠意盎然的小盆栽,洗漱台上鋪着毛巾,上面放滿了她的洗漱用品。這裏已經不是一個簡單的酒店房間,而是她的“家”。,人生的痛苦雖然殘忍,但也是收穫,有人說,人生的經歷和遭遇的痛苦對於演員來說是一種財富,譚松韻表示贊同,“雖然殘忍,但不得不承認確實是一種殘忍的收穫。”人們被推動着長大,理解和共情的能力也就更強了。“你能感受到人的複雜性。”比如她在《歸路》中飾演的歸曉,職場中是投行精英,那麼在工作中一定是雷厲風行、做事果斷的,腦子特別好使且非常有原則。但當她面對男朋友和閨蜜時,又是另一副樣子,“我一直覺得人是有多面性的,比如一個警察,工作時很嚴謹、很嚴肅,但生活中放鬆下來一定也是一個很平常的狀態。回歸工作時,他那根弦又會立刻綳起來。”,3月初,譚松韻第二首個人原創單曲《安》上線,“一盞燈一個人,打開窗仰望星辰……”歌曲蘊含的孤獨感打動着很多人。那是一天收工后,酒店是木質的裝修風格,有一個很大很大的窗戶,是她喜歡的感覺,譚松韻坐在沙发上,看着窗外,思緒忽然飄起來。在完全屬於自己的空間里,想着心事,像寫日記一樣把它記錄下來,自此有了這首《安》,“大概兩個小時就寫完了,因為寫完后我特意看了一眼時間,正好12點。”之所以叫它《安》,是因為這個字能給人帶來安心的感覺,“安心、安穩、安定,還有一種安撫的感覺,就是覺得這個字很治癒。”,而說到“治癒”,譚松韻似乎就是一個“治癒”的載體,尤其是這次深夜裡的交談,她的語音、語調、說話的節奏給人一種舒服放鬆的感覺。譚松韻的身邊人也常常提到,覺得她有一種能量,和她在一起,會被治癒。,當然,她也有焦慮的時候,比如她的很多同學朋友都已經結婚生子,會勸她不要錯過最佳生育年齡。小時候,譚松韻給自己制定過人生計劃:27歲結婚,30歲生孩子。但是閉眼算算,今年再過生日就要33歲了。“這個時候就會比較焦慮,現在都還沒有男朋友,結婚生子是大事,還是要遇到一個合適的人才行。除此之外,我都沒什麼焦慮的。”

相关文章
为您推荐
各种观点

报歉!评论已关闭.