金庸武俠原著魅力無限，作品流傳廣、讀者基數大，這讓金庸武俠劇的拍攝長久不衰。即便是在網絡小說改編風生水起的當下，金庸武俠劇也一直佔據古裝劇市場的頭部優勢，被不斷地翻拍，密集地播出。無奈的是，近兩年的金庸武俠劇翻拍越來越難以讓觀眾給予好評，更談不上超越前作、超越經典。金庸武俠翻拍到底怎麼了？,新老演員
帶不動翻拍劇,多數觀眾對翻拍劇帶有濾鏡，認為翻拍毀經典、翻拍即翻車，這種情況下翻拍劇的一點點瑕疵就會被放大，更容不下非常明顯的槽點劇情。無奈，近兩年的金庸武俠劇翻拍屢屢在播出前幾集時，就被觀眾抓住槽點，把口碑“拍死”，後面的劇情再好，都無翻身之力。,近日，由於榮光執導，楊祐寧、文詠珊、白澍等主演的新版《天龍八部》開播，觀眾褒貶不一，因為該劇被詬病的點很多，口碑一直低迷沒能起來。縱觀觀眾的評價，對這部劇的吐槽大多集中於演員人選和演技、槽點劇情、開篇魔改原著等方面。觀眾看該劇最直觀的感覺就是主演與角色契合度低，且演員表演方式值得商榷。觀眾心目中的喬峰，或如黃日華武功蓋世、正氣凜然，或如胡軍一樣豪邁粗獷、草莽霸氣，楊祐寧版的喬峰不夠豪氣、霸氣，還帶點邪魅，很多觀眾沒有耐心去接受一個新風格的角色。王語嫣、段譽這種形象深入人心的角色，如果不是非常亮眼，也會遭遇觀眾吐槽。,觀眾最難容忍的是新版《天龍八部》對一些情節的喜劇化處理，比如段譽就被處理成了喜劇人物，段譽跟鍾靈打打鬧鬧、一見如故，導演用的橋段是段譽不小心對鍾靈襲胸，這是非常偶像化的處理手法。段譽見到王語嫣，被其容貌所折服，竟然尿了褲子。這是很喜劇化的處理手法，但有點誇張了。不符合段譽翩翩公子、善良溫潤的人設，所以才會被觀眾瘋狂吐槽。這部劇對慕容復這個人物的出場處理也有問題，原著中“北喬峰，南慕容”，慕容復是個重要人物，埋了很多線寫這個人物如何一步步成為卑鄙小人，但在新版中人物一出場就被喬峰狂揍，角色魅力大減。,從選角到情節再到人物刻畫，《天龍八部》前幾集槽點多，一開篇就沒能抓住觀眾，導致觀眾美譽度很低，後面的戲再好，口碑也起不來了。張一山版《鹿鼎記》也是這個問題，演員浮夸的表演方式觀眾很不適應，一開播就被觀眾吐槽砸死了。,這兩年金庸武俠改編一直持續發力，無奈好口碑作品極少。那為何還要一直拍？這是因為新演員需要拍金庸劇刷臉提高流量，老演員也需要藉助演過金庸劇來提升知名度。對影視公司來說，拍成熟的金庸劇成本低、性價比高，可以穩賺不賠。所以，這兩年從新演員主演的《神鵰俠侶》《笑傲江湖》《俠客行》，到老演員主演的《天龍八部》《鹿鼎記》等，出現了大批低分、低口碑的武俠劇。曾經出過多部經典影視作品的金庸劇，現場成為新演員的“訓練場”，影視公司的“生意經”，口碑被不斷消耗。,資金多了
江湖遠了,從近兩年的金庸武俠劇翻拍來看，創作者在改編時，努力地與當下影視創作接軌、融入新鮮的元素和風格，力爭當下年輕觀眾的喜愛。但給人的感覺就是翻拍劇資金越來越多，服化道越來越精緻，濾鏡越來越好看，特效越來越高科技，製作越來越精良，但更快餐化了，距離金庸的武俠江湖世界越來越遠。,再以新版《天龍八部》為例。其實該劇播到第30多集，慢慢漸入佳境，尤其是該劇對喬峰這個人物的塑造還是很立體、細膩的，人物夾在遼宋之間的那種悲情性刻畫出來了，這很為劇作加分。但該劇讓很多觀眾看不下去的地方也不少，比如服化道太花里胡哨了，劇中出場的很多角色服飾莫名其妙，男男女女都戴着奇奇怪怪的嶄新的帽子，服化道很新，道具、場景嶄新，太古裝偶像劇化了，與觀眾心目中的風雲江湖、武俠形象有點出入。,這部劇的敘事節奏也是當下的古裝劇“爽文”風格，多線敘事，節奏很快，餘韻很少。這部劇的武打部分也很偶像劇化，演員的打鬥各種旋轉、飛騰、定格、慢動作，觀眾對這一套精緻化的武打套路早就厭倦了。相比於老金庸劇中那種“笨拙”的打鬥方式，這種當下通用的武俠鏡頭有點華而不實。劇中段譽、岳老三等角色都帶着“諧星”味道，創作者的初衷是加入喜劇元素，但對觀眾來說這其實是迎合了當下娛樂至上的審美。,總之，在改編上這兩年不少金庸劇當下性、潮流性有了，但總覺得缺了那麼一些韻味，缺少打磨的過程，角色適配度、藝術底蘊上都需要提升。,當下的金庸翻拍劇有一種誤解，就是以為在“流量明星+服化道+特效武打+元素創新”的模式上下功夫就行了，以為有亮點觀眾就會買賬，其實未必。金庸武俠的根本還是人物和思想、文化內涵這類東西。金庸小說的原著充滿想象力，人物也是一等一的好角色，金庸劇本來是最可以拍出高級又自然的藝術美感的，但現實是這些翻拍劇商業性和藝術性顛倒錯位，很難再出好作品。