最近一段時間，以数字藝術為關鍵詞的藝術展覽在國內成為熱點。單單在上海，便有尤倫斯當代藝術中心上海分館的“集光片羽”、M50創意園的“視錐深處：元宇宙超感藝術展”、復星藝術中心的“步天歌”、王小慧藝術館的首屆上海数字藝術博覽會等此起彼伏。還有大量数字藝術作品散見於各大展館，藝術主旨動輒主打“賽博朋克”，廳內LED屏幕隨處可見，流光溢彩，熱鬧非凡。,虛實共生、人機互動、超感體驗、專屬定製……當数字技術融入繪畫、攝影、雕塑、裝置等眾多藝術領域，以AI、AR、VR、XR等新興方式不斷促成線上線下的跨界合作，人們的確看到科技與藝術相互碰撞所帶來的更多可能。與此同時，當下数字藝術創作顯現出的魚龍混雜也是不可迴避的。本該“卷”起勃勃生機的領域，在不少時候卻偏偏陷入某些“套路”，甚至只剩“元宇宙”等空泛的概念或噱頭。這不禁促成業內思考，什麼樣的数字藝術才是真正有價值的，才是能夠照見未來的。,数字奇觀成新趨勢，豐富觀展體驗,数字藝術在近年來的活躍，一些新趨勢呼之欲出，拓展着人們對於藝術的認知，也豐富着人們的觀展體驗。以高科技投影技術結合藝術創作的沉浸式藝術體驗，便是人們日益熟悉的一種。科學藝術展“步天歌”中，三位藝術家通力合作，以超大圓形展廳營造出“天體樂章”。踏入這個空間，觀眾能感受到巨大的玫瑰星雲向自己湧來。這一数字媒體互動裝置甚至將深空天體轉化為聲音，讓包括視障人士在內的每一個觀眾，都能聆聽5200光年之外傳來的數據，感受宇宙終極的浪漫。,在数字藝術作品的孕育中，交互設計也往往扮演着重要角色，由此帶來的虛實交融、人機互動，對觀眾而言是全新體驗。上海當代藝術館的第八屆動漫美學雙年展“你好，米菲！”中，有一枚二維碼可謂最新奇有趣的作品。這是蔡士光的《一起玩AR TOY》，通過掃描，以盲盒形式生成一個通向異次元空間的虛擬3D米菲，可以行走在展館的各個角落，還能與觀眾合影——米菲的平行宇宙在體驗的意義上產生了。在聚焦数字時代人類生存圖景的群展“集光片羽”，墨西哥藝術家拉斐爾·洛扎諾-亨默的互動裝置《雙邊時間切分器》將走近的觀眾切分成多個重影定格，通過分裂疊加呈現不同的人在時間流中相遇、覆蓋、混雜、消失。,獨一無二的專屬定製，同樣是数字藝術的專利，極大地滿足了人們的個性化需求。首屆上海数字藝術博覽會上，亮相展館廣場壯觀的“椅陣”：張周捷帶來的一系列数字椅，即為實現高度個性化、限量收藏級的数字藝術限量傢具。展覽現場，一台優鏈3D雲陣相機則可為每位觀眾創建虛擬的3D数字分身，用AI合成另一個“自己”，開啟專屬的元宇宙大門。,数字化創作道“寬”且長，避免套路化才能打開更多可能,顯然，数字藝術通往的是令人期待的“藍海”。然而在其通往藍海的過程中，湧現出一些浮躁：時下出現在大眾視野中不在少數的数字藝術作品質量並不樂觀，技術與表達的融合度不高，作品承載的深層思考不夠，距離實現真正意義上的“元宇宙”還很遙遠。,作為藝術發展新方向的数字藝術，其實已悄然陷入一些“套路”。有業內人士告訴記者，沉浸式藝術體驗可謂最容易複製的套路，藉助聲光電等技術手段構築萬花筒般千變萬化的場域。這類藝術創作由日本新媒體藝術團體teamLab在十多年前開先河，不僅呈現視覺奇觀，展開實時反饋，也隱藏着對於人類生存的提問。類似的沉浸式體驗，在時下的很多展覽中比比皆是，但絕大多數屬於teamLab作品的“低配版”，有時連互動都做不到，僅止於網紅打卡的拍照背景板，甚至讓人頭暈。美術館從業人員陳靜默（化名）告訴記者，時下的数字藝術作品雖然外表炫酷，但相似度很高。他舉例說，很多作品熱衷於主打賽博朋克或是潮玩卡通主題，前者圍繞宇宙、航空等故弄玄虛，後者將萌趣形象簡單轉碼為視頻，但都看不出太多思考；很多作品的呈現形式無非就是投影和屏幕，難以將觀眾真正牽引至虛擬氛圍。,科技始終推動着藝術的發展，無論中國古代冶鍊技術為青銅器藝術的發展插上翅膀，還是錫管顏料的出現為西方印象派繪畫賦能。在業內看來，搬來LED屏或是裝上机械臂，只是淺層次的数字藝術。数字技術更應當以自身的媒介特性塑造新的藝術形式。陳靜默坦言他理想中的数字藝術，是像《三體》電視劇中主人公穿戴“V裝具”沉浸式體驗虛擬世界那樣。藝術評論家傅軍認為，数字藝術需要處理好虛擬世界與現實世界的關係，比如依託於一些特殊的物質材料，豐富人們的感知，加強互動性。也有專家提出，期待有数字技術作為加持的藝術創作，能夠更深地介入人類認知、生產方式變革、未來教育、設計創新、可持續發展等領域展開多元對話和思考，探討藝術與科學如何在人工智能時代深度融合、創新協同。