當地時間10月14日，在倫敦蘇富比拍賣行，一幅被毀掉一半的畫作《愛在垃圾桶里》以1600萬英鎊的價格成交，加上傭金共計1858.2萬英鎊，約合人民幣1.64億元。三年前，這幅畫以完好姿態首次拍賣時，僅以104.2萬英鎊成交。,與大多數仍以“像不像”“美不美”來感受藝術品價值的觀眾不同，當代藝術家以花樣翻新的表達方式來傳遞自己的藝術觀。不久前在上海，有藝術家將500克黃金製成米粒的外形，撒進黃浦江等地，以浪費呼籲公眾重視浪費。,在一些人看來，當代藝術早已脫離繪畫、雕塑等傳統模式，各種手段重在引發觀者反思；但也有人認為，在拿不出過硬實力的情況下，部分藝術家只能通過吸引眼球的方式來提升作品和自己的身價。,藝術家自毀作品價格飆漲,這幅拍出1.64億元人民幣天價的畫作《愛在垃圾桶里》，是英國街頭藝術家班克斯的作品，三年前第一次進入拍賣行時，還被稱為《拿氣球的女孩》：畫面上一個黑白繪製的小女孩，看着紅色的心形氣球飛遠。這一形象曾出現在班克斯的街頭噴繪中，也曾被製作成版畫和模型。在2017年一項調查中，班克斯的《拿氣球的女孩》當選英國人最喜歡的藝術品。2018年進入拍賣行時，這幅畫拍出104.2萬英鎊的價格，已是班克斯作品拍賣出的第二高價格。,就在成交那一刻，忽然發生一件令全場傻眼的事，作品畫框里的自毀裝置啟動，這幅畫下半部分如進入碎紙機一般被損毀。而損毀畫作的正是班克斯本人，在當年10月5日拍賣時發生驚人一幕後，班克斯10月17日發布了一段影片，公開畫框變成碎紙機的製作過程及事前預演，班克斯曾想把整幅畫都毀掉，但最終只毀掉一半。這一驚世之舉被藝術評論家和收藏者認為是“一次全新的藝術創作”——被拍賣后當場“自殘”的藝術品，是前無古人的創意，藝術價值大幅提升。《拿氣球的女孩》自此變成《愛在垃圾桶里》，競拍成功的買家欣然收下這一在毀壞中新生的藝術品，該畫也成了班克斯本人拍賣出的最高價。,“喧嘩”藝術還是藝術嗎 ,“當代藝術越熱鬧，就顯得過去的藝術品更經典。”市民胡如琪喜歡看展覽，比起“網紅”展，她更青睞經典藝術品展，“比如浦東美術館展出了《奧菲莉亞》，站在畫前完全能感受到作品傳遞的感情與情緒。但面對很多當代藝術作品，我的第一反應是‘藝術家想說什麼’，缺少本該由藝術傳達的感情和情緒。”,“當代藝術太喧嘩了。”從事藝術出版工作的顧女士說，“這幾年很多當代藝術展被包裝成‘網紅’展，策展方也樂於引進網上知名度高的當代藝術家。蜂擁而至的人們都在拍照打卡，很少有人真的去感受這些作品。”,“從安迪·沃霍爾說‘人人都能成名15分鐘’后，藝術就已經走下神壇。”經營畫廊的吳先生說，當代藝術可以是任何錶達形式。“如果放在傳統對藝術的認知中，現在很多畫家的作品頂多算是‘有趣’，與古典的藝術形象相去甚遠。”如班克斯的作品《法國女傭》將一堵紅磚牆噴塗成白色，一個女傭掀起白色一角，露出紅磚底色。“這種趣味與活力恰恰是過去公眾認知的‘藝術’所缺少的。”,收益不單靠藝術品銷售 ,不久前，藝術家楊燁炘用500克黃金打造了1000粒純金大米，然後一粒一粒扔進黃浦江和上海的各個角落，引發爭議。有網友認為這樣的“行為藝術”不難理解，“對很多人來說浪費糧食並不心痛，但浪費黃金卻不可思議，其實對全人類來說，糧食或許比黃金更珍貴。”但“為了流量”“博取名聲”的反對聲同樣不絕於耳，有人甚至關聯楊燁炘的廣告從業者身份，認為這是一次營銷炒作。,而這一“藝術品”確實帶來巨大流量，一度登上微博熱搜榜前列。“喧嘩本來就是當代藝術與生俱來的特點。”從事藝術品交易的孫薇說，當代藝術已從注重技藝轉向注重表達，藝術家最重要的是傳遞觀念，“藝術家通過藝術品發聲。過去那種在書房裡靜心創作的文人式書畫，或像梵高那樣沉浸在自己世界里的天才，如果沒有遇到專業的運營團隊，只會消失在強大的信息流量中。”,“不是精進於創作，而是換着花樣‘一鳴驚人’，這樣的當代藝術能持續多久？”也有市民提出質疑。,經營藝術衍生品的陸先生說，如今藝術家的收益早已不是梵高時代單純依靠藝術品銷售，“比如班克斯，他授權版畫、玩具、與商業品牌聯名等，就能獲得巨大收益。同樣的情況還包括與奢侈品品牌迪奧合作的空山基、丹尼爾·阿瑟姆等，空山基設計的一個鑰匙扣也能被炒出高價，流量就意味着高價。”