二號站平台_天堂唱響《祝酒歌》 人間猶念“萬泉河”

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對於音樂界來說,這两天是非常悲傷的。,3月13日17點25分,著名抒情男高音歌唱家、歌劇表演藝術家、中央歌劇院國家一級演員李光羲因突發腦梗在京病逝,享年93歲。僅僅過去半天,作曲家、原中央音樂學院院長吳祖強於3月14日在北京去世,享年94歲。中國音樂界兩位泰斗級人物相繼離去,引發了音樂界人士的集體悼念。有人說,“記住他的音樂,就是對人民音樂家最好的紀念。”雖然這兩位德高望重的老藝術家離我們遠去,但他們為中國音樂做出的貢獻,他們努力嚴謹的專業態度,以及平易近人、积極向上的人生準則,都是後人極大的財富。,李光羲,“文藝工作者是革命齒輪上不可或缺的螺絲釘,我本人確實通過唱歌接受了革命的教育,歌曲本身只是藝術,被賦予了歷史意義和革命意義后就變得不同了。”作為一名文藝工作者,李光羲的一生都奉獻給了歌唱事業。,李光羲1929年生於天津,1954年考入中央實驗歌劇舞劇院。1956年,在周恩來總理親自指示的新中國第一部古典歌劇《茶花女》中,李光羲扮演男主角阿爾弗雷德,一舉走紅。隨後,他又接連出演了《貨郎與小姐》中的阿斯克爾、俄羅斯歌劇《恭弘=叶 恭弘甫根尼·奧涅金》中的連斯基,為各地觀眾所熟知。,除了歌劇之外,李光羲還演唱了《祝酒歌》《北京頌歌》《周總理,您在哪裡》《鼓浪嶼之波》《遠航》,以及許多中外歌劇詠嘆調、外國民歌及藝術歌曲,為廣大觀眾耳熟能詳。,專業嚴謹 活到老、學到老,2010年,國家大劇院版《茶花女》上演,該劇由世界指揮大師洛林·馬澤爾擔任藝術指導和指揮,海寧·布洛克豪斯擔任導演,丁毅、張立萍等擔任主演。劇組特意把李光羲請到了國家大劇院觀看排練和演出。“從1956年演到1984年,《茶花女》曾在2400個座位的上海大舞台連演20場,在天津2300個座位的第一工人文化宮連演39場,僅到1979年,這部西洋歌劇在中國的觀眾至少超過13萬之眾。”當年,李光羲在排練現場回憶起自己的歌劇生涯,無限感慨。“《茶花女》搬上中國舞台,在當年是一件極為轟動的大事。從此,《茶花女》有了一个中國人獨享的身份:中國人最熟悉、最親近的西洋歌劇。”,雖然至今已經過去12年,但男高音歌唱家丁毅對當時的情景記憶猶新。那次是丁毅從悉尼歌劇院回國之後,第一次飾演《茶花女》,由於李光羲是中國第一位阿爾弗雷德的扮演者,所以他們對這個角色有很多交流。丁毅透露,“我們對這個人物的理解有共識,聲音都用的是意大利美聲,表演要盡量靠近角色。”,原北京青年報記者、樂評人倫兵在採訪生涯中與李光羲結下了深厚的友情。倫兵認為,李光羲是一位對藝術不斷追求的藝術家,“我年輕的時候就是看李光羲先生的歌劇長大的,他的表演非常精湛。記得國家大劇院首次上演《茶花女》,李老師去看了,看完之後還給我打電話說他有很多感想,要寫文章。他說每一次看《茶花女》,都能从里面學到很多東西,他應該就是那種活到老、學到老的藝術家,而且對於藝術非常嚴謹。”,提攜晚輩 盡己所能傳播音樂,很多如今早已成名成家的歌唱家都是聽李光羲的歌長大的。,歌唱家么紅就是其中之一,她透露,自己剛畢業就到中央歌劇院工作,至今已31年,“這麼多年來,李老師一直對我特別關心,我是聽着他的歌長大的。”歌唱家戴玉強也對記者說,“李老師是泰斗級的人物,我們後面幾代人都是受他的影響,他是我們心中的偶像。”在他們看來,李光羲是個閑不下來的人,到晚年仍然活躍在舞台上,為傳播和普及音樂貢獻自己的力量。,2019年,由戴玉強出品、光榮歌劇團年輕演員擔綱主演的沉浸式歌劇《茶花女》在京上演。戴玉強邀請李光羲前來指導,李光羲欣然答應。當時在現場,李光羲還和年輕歌劇演員分享了自己多年的心得體會,“歌劇是戲,戲是生活,把生活研究透了才有根據,才能讓觀眾感動。”李光羲建議年輕歌劇演員不光要把握好唱腔,還要學一點形體和舞蹈:“在演出的過程中忘掉自己,你就是那個角色。”,戴玉強表示,李光羲不光在業務上精益求精,他的生活態度更“讓我們感慨和羡慕”,“他一直有運動的習慣,游泳、騎車、走路。他生活中特別低調謙和,從沒把自己當成藝術家,都是自己騎自行車來參加活動。他對專業的努力鑽研和积極健康的生活態度,特別值得我們後輩學習。”,吳祖強,從根據阿炳二胡獨奏曲改編的《二泉映月》,到根據劉天華原作二胡曲改編的《良宵》,從參与創作琵琶與管弦樂隊協奏曲《草原小姐妹》、現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》,再到《曲式與作品分析》等多部教材和文集……在中國近代音樂史上,吳祖強是個不可忽略的名字。,吳祖強1927年生於北京,1947年進入南京國立音樂院理論作曲系學習,師從江定仙。新中國成立后,吳祖強成為首批留蘇的三名音樂專業學生之一,與指揮家李德倫、女高音歌唱家郭淑珍一同赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院留學,回國后在中央音樂學院作曲系任教,歷任助教、講師、副教授、教授。1978年任中央音樂學院副院長,1982年任院長。2019年6月,由吳祖強作詞、杜鳴心作曲的《萬泉河水清又清》入選中宣部“慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首”。,留蘇歸國  從未離開過講台,在創作方面,吳祖強創作了管弦樂、協奏曲、舞劇、大合唱、室內樂、獨奏曲等各種體裁和形式的音樂作品,其中最為觀眾熟知的是與杜鳴心合作的中國舞劇《魚美人》,以及與杜鳴心、王燕樵、施萬春、戴宏威合作的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。此外,吳祖強與劉德海、王燕樵合作的琵琶協奏曲《草原小姐妹》,與劉德海合作的琵琶與管弦樂隊音詩《春江花月夜》也廣受歡迎。他根據阿炳二胡獨奏曲改編的《二泉映月》《聽松》,以及根據劉天華原作二胡曲改編的《良宵》同樣是久演不衰的經典作品。,吳祖強的這些交響樂作品,以西洋管弦樂技法表達民族情感,完美的藝術形式與深度的思想內涵相統一,充分體現了民族的魂魄,成為了二十世紀華人音樂經典。,雖然著作等身,但吳祖強最為驕傲的是這一生他從未離開過講台。吳祖強曾擔任中央音樂學院的副院長和院長,在任時間加起來長達11年,為世界培育出了許多的優秀音樂人才。他的教學生涯持續了50多年,創作反而成了他的業餘工作。吳祖強留學回國后回到講台報效祖國,他把在蘇聯學到的西洋管弦樂技法系統地引進中國的音樂教學,編著出版了作曲技術理論教材《曲式與作品分析》及其他一些譯著,這些教材被幾代音樂學子使用。如今《曲式與作品分析》一書在內地和港澳台地區已出版了十幾萬冊,榮獲國家高等院校優秀教材獎。他的音樂創作與教學,為中國主流音樂文化的創建立下卓著的功勛,推動了中國交響樂創作的發展。,作為吳祖強的學生,作曲家郝維亞非常清楚老師的想法,“他是一位作曲家,但是他在任何時候都可以驕傲地說,他這輩子沒有離開過講台。”,對待專業認真的態度令人難忘,從1989年考入中央音樂學院作曲系本科,到博士畢業,郝維亞跟吳祖強學了十年作曲。吳祖強留給郝維亞最深的印象是嚴謹。,“嚴格意義上講,我是他最後一個本科生,從我之後,他就只收研究生了。嚴謹可以說體現在他工作、生活的方方面面。”郝維亞還記得,有一次上課的時候講起肖斯塔科維奇的《第十三交響樂》,吳祖強從書架上抽出這部作品的總譜,上面密密麻麻做着記錄,“他告訴我,當時這部作品首演的時候,他就坐在肖斯塔科維奇的背後,目睹各種細節,很難得,老師那種對待專業的認真態度,至今讓我很難忘。”,學生成長的點滴,吳祖強都記在心裏。每當郝維亞創作出新作品時,吳祖強都會到現場聽,並提出各種建議,這種情況一直持續到2014年。2014年,上海國際藝術節開幕式上演郝維亞創作的歌劇《一江春水》,而彼時的吳祖強身體已經大不如前,但他堅持坐着輪椅專程到上海看完歌劇首演,“當時我就有一種感覺,老師以後恐怕很難出門了。”於是那次,郝維亞特地帶着吳祖強到外灘和浦東看了看,那也是老人最後一次出遠門。

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