藝術家個展，是藝術展覽中最為常見的一類，也是最容易被忽略的一類。在有些人眼中，它們多是藝術家個人的“自我展示”，之於大眾而言刷不出太多存在感。不過，近期申城湧現出的幾個此類展覽可圈可點，以不同路徑的探索，發揮着藝術個案的樣本意義，也為怎樣的個展才是大眾需要的，提供了一些啟示。,有一種個展，集結藝術家頗有辨識度的作品，為大眾拓寬了藝術的風景線。近日於龍美術館西岸館揭幕的“喬爾·梅斯勒：靈性之旅”便如此。,這是這位特立獨行又頗受矚目的藝術家迄今為止在亞洲舉辦的首場大型美術館個展。52組風格強烈、用色大膽明艷的作品陳列於展廳，芭蕉恭弘=叶 恭弘花紋牆紙、游泳池、沙灘球、氣球、迪斯科球和甜甜圈等意象，暗合藝術家上世紀80年代度過的歲月，也引導觀眾重新理解和審視現當代藝術的各種思潮。尤其值得一提的是，梅斯勒標誌性的圖文結合繪畫形式令人大開眼界。例如，在此次展出的“迷彩”系列中，他用獨特字體繪就描述心理狀態和潛意識元素的習語，襯以瑰艷的迷彩圖案背景。首次亮相的新系列作品，以20幅文字畫與經典香蕉恭弘=叶 恭弘圖案相映成趣，構成同一面展牆上的迭加式垂直展示，致敬安迪·沃霍爾1960年代網格肖像畫的排列形式。梅斯勒將這些文字視作“冥想”，其中蘊含“精神”“智慧”“光”和“愛”。,有一種個展，看似聚焦一位藝術家的人生歷程，實則映出一個時代的文藝風潮。亮相劉海粟美術館的“慕琴生涯——丁悚誕辰130周年文獻藝術展”可謂其中的代表，小中見大，耐人咀嚼。,很難界定丁悚。這是一位相當跨界的“藝術多面手”，各種視覺樣式——架上繪畫、報刊漫畫、書籍插圖、圖案設計、商業廣告、攝影甚至電影，他無不涉獵並顯出自己的獨特貢獻。展覽通過五個單元767件作品和文獻，還原丁悚豐富的藝術人生。在其活躍的時代，商業美術、漫畫、電影以及攝影等開始成為信息傳播的新形式，並且日益與都市發生密切關係，逐漸成為大眾娛樂與消費的主要形式。在這個展覽的策展人、復旦大學新聞學院教授顧錚看來，這是現代意義上都會開始生成、都會文化開始發育發達的時代。因而，認識丁悚，能夠幫助人們認識上海，認識“海派”文化發生髮展的更多鮮活細節。,還有一種同台對壘的雙個展，意義在於藝術的交流、碰撞與靈感的互鑒、激發。正於上海當代藝術博物館舉辦的“丁立人、夏陽雙人展”，即在這層意義上頗為引人關注。,展覽的主角——丁立人與夏陽，均為年逾九旬卻儼然“老頑童”般的藝術家，作品以青春態的朝氣與豐沛的創造力給觀眾留下深刻印象。展覽向人們呈現的，其實是兩段全然不同的藝術求索之旅。丁立人善於從自己豐富的生命經驗中汲取創作靈感，包括兒時聽聞的“西遊記”典故、昆蟲生物的學習與工作經驗等。他自在遊走於繪畫、拼貼、剪紙、木刻等多種創作領域，始終持以玩心，使用唾手可得的日常素材堅持創作。夏陽則是中國首個抽象藝術團體“東方畫會”創始人之一，旅居海外多年，近幾年的創作格外輕鬆恬淡，在經典的文人畫形象之中融合了大量的民間藝術元素。他用西畫的材料、傳統中國畫的意象以及對民間藝術的重啟，在中與西、新與舊的夾縫中走出藝術新路。兩位藝術家的藝術面貌並不相同，卻又在想象力上有了交匯之處。這讓人們看到，中國當代藝術的道路原來還可以這麼走！兩位藝術家創造獨特藝術語言的能力和方法，也在今天帶來啟迪。,有價值的藝術展覽，不是行業小圈子里的自娛自樂，看似垂直小眾的藝術家個展也不例外。藉由精心的策展與研究，小切口同樣可以開掘出豐富的內涵，其間流露出多少精神養分，就有多值得被大眾看到。