2021中關村舞劇節·謝欣舞蹈劇場作品《九重奏》將於9月17至18日在北京天橋藝術中心上演。這場現代舞的核心在於，舞者的身體可以是任何一種樂器，九名舞者在台上如同演奏一部交響樂。,現代舞《九重奏》是謝欣舞蹈劇場2020年推出的最新作品，由中國青年舞蹈家謝欣領銜樊小芸、王琦之等共同演出。藝術總監謝欣海特別邀請了兩位享譽全球的編舞家——西班牙的蓋伊·納德和瑪麗亞·坎波斯作為《九重奏》的編舞。,“它的運動邏輯非常物理性，要把跳舞的‘跳’字去除。也就是不去主動激發肌肉，單純憑藉重力等自然感覺來引發舞蹈，最大化地尊重身體本身的運動原理和科學性。”謝欣表示，這樣的現代舞風格與舞團以往的作品風格有很大的不同，在國內也是罕見的。整部舞蹈結合雙人舞和群體舞交互變幻的形體關係，呈現出了一個驚險刺激的舞台世界，九位舞者慢慢加入，逐漸融合成一個力量的隊伍，像宇宙星系一般呈現出物理學力量的自然美感，他們不是單純的個體的舞者，更像是互相牽引、共同合力的一個整體。,對謝欣來說，《九重奏》的表演感受非常特殊。“以前會覺得自己在一部作品中擔任很重要的部分。但在《九重奏》里，我作為第一個出場的舞者，像開啟了一段旅程，要不斷調整呼吸和腳步，讓觀眾順着我的狀態和方向去看到整個空間。我像一個引領者，帶大家進來，當第二個舞者加入，我們只有互相的作用力，很純粹。但當第三個人來，我就發現我不再是這個空間的主人，我必須要關注每個人每時每刻的現場，我要冷靜，感受重量。當越來越多的人加入進來，我會發現我的決定已經不重要。我需要隨波逐流，我要去觀察感受那個‘波’和‘流’，我不創造任何‘力’，大家包裹着我，我們一起去下一個地方。”,取名為“九重奏”，用音律的和諧詮釋了九名舞者身體的技巧與合作。在創作過程中，謝欣也經常用一些樂器的形容來啟發舞者，比如想象一下身體像是手風琴的封箱，或者將身體比喻成鋼琴的琴音，是流動而有能量的。“身體可以是任何一種樂器，在轉換身體動作的時候其實是在轉換質感，聲音持續的長短，音色的尖銳或者低沉，都會帶來Musicality(音感)，這可以啟發我們身體的創造性。”在謝欣看來，舞者的身體與其說是一種樂器，不如說是可以變成任何樂器，可以演奏一台交響樂。,在《九重奏》的舞台上，旋擰、失重、懸浮、托舉、拋接……身體與身體之間有無窮可能的“碰撞”與“激發”，在高難度的技巧中，是自由的身體與自然力的交織，藝術的美在其中慢慢浮現。對於謝欣來說，技巧是服務於創作者需求的。“比如說走路、呼吸、跌倒、爬起、重力的拋接，都有技巧。我們把身體的某個部分沿着一個方向深入地研究，讓技巧變成創作過程中可以使用的豐富的資源庫。”,自《九重奏》去年在上海世界首演以來，便收穫了無數業內人士的好評以及不少觀眾的讚美。演員、舞者尹昉評價它：“驚險、刺激、有趣！”甚至有觀眾感嘆道，“震撼得讓人‘無法動彈’”。