2022上海大劇院版崑曲——重逢《牡丹亭》將於8月10日至14日首演。眼下，劇組已進入創作排練的“衝刺階段”。5日下午，記者探班綵排現場，只見一面巨型鏡面裝置立於舞台一側，中央，“斷壁殘垣”剪影垂吊，一枝梅花的投影打在背景幕布之上。音樂起，張軍飾演的柳夢梅從舞台中央緩步而出，唱詞念白似從《拾畫叫畫》而來，可緊接着，光影從暗淡轉為朦朧流光，單雯飾演的杜麗娘從側幕上場，口中唱的，卻是《遊園》的經典唱段。這台上的一切，是《牡丹亭》的內容、意象與元素，而其從內容編排、燈光布景、演員走位甚至服裝造型等方方面面，呈現形式又全然不同。,“我們所要做的，就是一台與其他院團演出所不一樣的《牡丹亭》”，上海大劇院總經理張笑丁道出了打造“東方舞台美學”品牌的核心理念——即“傳統製法、當代審美”，主創希望，通過提煉傳統內核銜接當代呈現，讓多種藝術門類的跨界融合，去豐富觀眾的審美體驗，再次釋放傳統的經典魅力。,“拆解騰挪”，每位主創都在用心雕畫屬於自己的“牡丹亭”,2022上海大劇院版崑曲——重逢《牡丹亭》集結長三角京昆力量，由劇作家羅周編劇、舞台劇導演馬俊豐執導，崑曲名家單雯、張軍分飾杜麗娘與柳夢梅。此外，更有江南名丑李鴻良、上海京劇院大武生奚中路與青年老生演員藍天助演。與從前舞台上傳統折子戲的串演不同，主創對湯顯祖原著進行了特別的“拆解騰挪”，試圖進一步凸顯杜麗娘與柳夢梅衝破“生死夢中”循環的動人愛情。,何為“拆解騰挪”？拆解——是將原著重要的劇情交代與重點唱段拆解出來，騰挪——是按照新的敘事線索重新擺放。在主創看來，經典之所以為經典，就是它提供了無限的解讀空間，有如七巧板，令後人可以在每一次的拼搭中，找到新的可能。羅周整理后的文本，以杜麗娘“起死回生”為主體，依託原著《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》文本，將《驚夢》《尋夢》等名折名曲，融入其他摺子，形成新的戲劇結構。就拿記者探班的《叫畫》來說，這將是“重逢《牡丹亭》”的第一折。其中柳夢梅的念白化用自原著《拾畫》的字句，而據介紹，原著《言懷》《玩真》等也糅進了劇本的第一折之中。以此凸顯，《牡丹亭》不只是杜麗娘的夢，也是柳夢梅的夢。,為了將“雙重夢境”更直觀地呈現在舞台上，導演馬俊豐安排了一場“雙遊園”——先是柳夢梅登場，於荒園中拾畫，很快杜麗娘出現，重現百花爛漫時節的“遊園”情境。與之相對應的，該劇作曲、司笛孫建安採用了“支聲復調”的音樂表現形式。這一手法常見於中國民間音樂，也曾在個別京劇、越劇中有類似探索，可在有着600年歷史的崑曲里使用尚屬首次。,儘管排練中演員尚未穿上戲服，但在後台，由知名服裝設計師賴宣吾設計的十數套戲服一一曝光。與羅周力求所有新寫念白曲文均是化用原著“無一字無來歷”一樣，賴宣吾看似大膽選用的花鳥圖案，也是從畫譜而來。比如《回生》一折，他選用了菊花作為服裝上的主要花卉紋樣。他說，“我不想選用一般的菊花，顯得過於凄涼。後來翻到明代朱有爌編撰的《德善齋菊譜》中有一種外白內紅的菊花。我覺得特別契合這一折的主題——外在是死亡的狀態，可內心卻有着濃烈的愛意。”,可以說，重逢《牡丹亭》的逐步成型，正是建立在主創每一個人雕畫屬於自己的“牡丹亭”的用心之上。,《牡丹亭》至少演了500遍，這是最“打架”的一次,如果幕後班底的關鍵詞是“解碼”，那麼台前的崑曲演員又該如何面對貫穿演藝生涯的這出經典？,從坐科學戲開始，崑曲演員最熟悉的便是《牡丹亭》。張軍和單雯也不例外。尤其是張軍，從藝幾十年，從精華版演到全本，他的實景園林崑曲《牡丹亭》更是駐演超過十年。當被問及演過多少次，他身體往後一仰，“演了起碼500遍《牡丹亭》了吧！”,此番再次出演《牡丹亭》，張軍直言是最“打架”的一次。這不是說與單雯或是其他的主創在創作理念上產生了激烈碰撞，而是基於經典當代表達過程中，對於這種“寫往過去又寫往未來”反覆調校的謹慎。“就拿音樂來說，這次曲子有點回到了清朝的腔，但是又在此基礎上加入了和聲”。,而與搭檔也有需要反覆調校的部分。張軍介紹，上海崑曲演員受海派風格影響，所以對於《牡丹亭》的情感表達更為濃烈，而單雯的演繹則承襲了江蘇省崑曲前輩的含蓄內斂。如果把重逢《牡丹亭》當做一部全新的作品，兩種風格重新調配，決不能正面衝撞，哪怕是唱段里“無一（耶）言”還是“無一（額）言”，這種觀眾難以察覺的唱法區別，也要做到完全一致。單雯感慨：“只有台上的我們在磨合中找到彼此都舒服的平衡點，觀眾才能看得舒服。”,這兩位主演的首次搭檔，將會最終在舞台上碰撞出怎樣的“CP感”，令觀眾期待。