展覽：自然耀彩：徐驥作品展,展期：2022.9.2-10.15,地點：震旦博物館,第一次跟徐驥接觸是在2021年上海震旦博物館舉辦的“往來千載——齊白石、徐悲鴻、張大千”展覽上，作為徐悲鴻的後人，徐驥不僅是這場展覽的策展人，而且多年來義不容辭地承擔著徐悲鴻藝術理念繼承、推廣、傳播的工作。然而徐驥老師本身的身份，與這一切家族活動相輔相成的，則是一個從小學畫的藝術家。,本月在震旦博物館的“自然耀彩：徐驥作品展”展覽中，可以看到徐驥回到一個畫家的身份，二十餘幅以風景為主的油畫和水彩畫作品色彩明亮濃郁，畫面溫情而美好，在今天這樣一個自然危機重重的時代里，我們從這些畫作中，感受到藝術家將困境轉化為生活力量的美好祈願。,比如令人印象深刻的《妙應白塔》，創作於2015年，天空背景的黃色筆觸其實是霧霾天氣的寫照，但是整個作品看起來卻並不壓抑，因為凸顯的白色塔身、紅色的磚牆、群青的建築和綠色的植物點綴帶給人活潑的感覺。再比如上海法租界咖啡店前斑駁的樹影，躍動的外灘黃昏，這些在疫情背景下有感而發的創作，抓住了日常的瞬間，讓人重新體會生活的美好。,作為“悲鴻 YOUNG”——藝術家推廣項目的首位藝術家，徐驥的創作也在有意無意中進行着融合中西方繪畫的實踐，將現實主義風景畫創作結合了中國式的寫意手法，試圖找到油畫和水墨的連接，在展出作品尤其是近兩年的水彩畫中可以辨識出來。在這種實驗中，相比徐悲鴻等前輩畫家們，我們更多看到的是藝術家本人對創作多元的自由探索和心性的表達，正如策展人黃聖智描述徐驥的作品：“在中西繪畫的應用中，取材以及技術技法上，在自然選題中，有中國道家老莊之意，也呈現出一種本色——本我的色彩。”,從油畫到中國畫,北青藝評：這次“自然耀彩”展覽聚焦風景畫，為什麼對風景畫情有獨鍾？,徐驥：現在節奏那麼快，大家都在忙，沒有更多時間去看大自然，那我就用自己的語言讓大家看到自然。我要講的就是詩和遠方。咱們地球不缺人了，我沒有必要再刻意去畫人，如果觀眾在觀看一幅好的風景的時候，自己就是畫中人。,北青藝評：您的作品色彩感很強，比如這一幅《摯愛之林系列二》，色彩對您來說是什麼？,徐驥：色彩方面我借鑒了印象派，它的顏色的衝擊力、冷暖色、互補色等，就像中國傳統的陰陽，比如這幅畫中靚麗的紫和明亮的黃。前面的花可能很多人會畫得很寫實，因為它離得近，但是在我眼中就是一片紫，加了一些自己的主觀意識，而不是完全照搬眼睛所看到的。,除了顏色之外，還有樹之間的形式對比，每一根樹的前後關係、樹的粗細以及樹和樹之間的縫隙大小都有自己的想法和構成在裏面，就像中國的草書要疏密有致。,北青藝評：展覽中早期作品主要是油畫，近期都是水彩，為什麼最近您開始畫水彩畫？,徐驥：此前因為疫情我沒法去畫室了，沒有那麼大的空間，所以我開始嘗試畫一些以前沒有畫過的水彩作品。也是因為現在隨着年齡的變化，開始能夠體會到中國傳統詩詞以及老莊等中國經典的含義和意義，想慢慢接觸一些水墨。但是從油畫轉變到水墨太難了，從材料、技法以及媒介都是不一樣的，要找一條中間的道路，就是水彩，因為水彩跟水墨有很多相同點，都是紙筆墨和顏色的關係。,開始畫水彩很容易把紙畫破，現在用很厚的水彩紙就不會畫破，有時候畫錯了，我還會用水去擦它，反而有一種不一樣的效果。這裏面可能有油畫的繪畫方式，我也會想到把一些水彩畫變成油畫。,北青藝評：徐悲鴻先生最早接觸的是中國畫，之後才學習了素描、油畫，但是您小時候接受西畫比較多一些，現在開始重新找回中國畫，你們的道路正好是相反的。,徐驥：我覺得跟時代有很大關係，因為那個時候徐悲鴻在去法國之前他已經掌握了很強的中國畫功底，比如出國之前1918年專門給梅蘭芳先生畫過一張《天女散花圖》，用工筆的方式來畫的。正因為這樣，他才知道去西方應該學習什麼，適合自己或者適合本民族的改革的油畫，學習一套可以改良中國畫的西畫方式，徐悲鴻的不一樣在於他建立了一套具有中國寫意精神的中國的油畫體系。,而我從小家裡看到的畫冊都是油畫畫冊，從文藝復興三傑到丁托列托等。我最早開始學素描臨摹的是安格爾，東方的作品影響到我的有日本風景畫家東山魁夷，我覺得他的畫意境和用色非常高級。反而對於中國畫，我那時並不理解，那時候太年輕，國畫是不能急的。,“我要和徐悲鴻不一樣”,北青藝評：您是什麼時候開始學習繪畫的？,徐驥：我是高一才開始正式學習繪畫，從素描基礎開始，在這之前是自己想畫什麼就畫什麼，天馬行空地畫，沒有人管。最早啟蒙我的是我父親的同學，他有一本《中國艦船知識》，我也喜歡軍事，就畫一些軍艦，自己畫線條再塗色，可能潛移默化提高了自己的線條能力和着色能力。,到初中學了幾何，才有了一個從二維到三維的認知變化，知道什麼是立體的作品，什麼是空間、透視了，這時候才開始正式進入規範的繪畫體系學習。,北青藝評：我很好奇作為藝術世家，您小時候家裡的藝術教育是一種什麼樣的氛圍？,徐驥：我們家的藝術教育就是買一卷永遠畫不完的畫紙，像宜家賣的那種，然後鋪在地上隨便去畫。也會在本子上畫，我還留着三四歲時候畫的很厚的一本，記得那是當時黑龍江省美術館館長送我的本子，我在上面畫卡車、貨車、坦克之類的，自己畫著玩，長輩完全沒有指導。因為藝術需要發揮每個人的天性和創造力，如果太早介入，給他所謂的條條框框跟方向的話，他可能後面就畫不出來了。,北青藝評：您是在什麼時候意識到自己的爺爺是位特別有名的畫家？,徐驥：我沒有真正見過他，所以別人談徐悲鴻跟我談徐悲鴻是差不多的，而且我也一直認為自己要跟他不一樣。我只是比別人知道更多關於他的故事，而且因為我從事了繪畫，我又在徐悲鴻紀念館工作了20年，所以我可能看他的畫比別人看得更懂一些，了解得更透一些。,北青藝評：徐悲鴻先生的繪畫對您的創作有什麼樣的影響？,徐驥：我慢慢能看懂什麼是他油畫中的中國寫意精神。比如他有幅《喜馬拉雅山之林》，是豎幅的，他有好多張這樣的用中國捲軸的構圖方式畫的油畫，比如《簫聲》《青城山道中》。在《喜馬拉雅山之林》中，他對樹的刻畫方式，西方人是不會的。西方人從文藝復興開始一直到19世紀，畫樹都是一片，而徐悲鴻更強調清晰的線條，他把書法的用筆方式用到了油畫樹枝的穿插跟變化當中，這是吸收了中國傳統山水畫樹的方法，更強調線條的變化和它的走勢韻味，然後樹恭弘=叶 恭弘作為點綴，很有東方的味道。但是你看下面的山脈，在濃霧中各種顏色的變化，又像印象派的顏色手法，把紫、藍、紅、黃、綠這些不同顏色疊加，在畫布中自由組合，把西方的用色的優點和中國線條的特點非常有機地結合在一起了。,北青藝評：您如何看徐悲鴻先生提出的寫實？是否好的作品一定是寫實的？,徐驥：寫實主義跟現實主義是兩回事，其實徐悲鴻應該算是具有浪漫主義情懷的現實主義，更像庫爾貝和米勒那種，關注底層人民和生活中喜聞樂見的題材。像我畫的油菜花田，徐悲鴻畫的鵝和牛，都是這樣，不是刻意去畫某個主題。,徐悲鴻不一定說過“好的一定是寫實的”這句話，如果有說，也是在特定的時間和條件下。他早期排斥馬蒂斯，到後期他也去買馬蒂斯的畫冊，學習什麼是好的構成，人都會變化的，不能斷章取義，不要太片面。,好的藝術沒有標準,北青藝評：很多年輕人小時候喜歡畫畫，但是真正選擇繪畫作為職業道路的還是少數，您覺得呢？,徐驥：如果問小朋友你喜歡畫畫還是喜歡彈琴，可能都會選擇畫畫。因為畫畫沒有一個特定的標準，對於小朋友來說不用勤學苦練，不像學習鋼琴從基礎五指練習開始，然後去學拜耳、小湯普森這些規定的教程，繪畫可以畫出自己想象的世界，但作為職業道路需要考慮更多的東西。,北青藝評：但是進入到追求職業畫家道路開始，就會有一個標準去框架你了，您有沒有受這種標準的苦？,徐驥：我想是沒有的，因為我很早就感受到了繪畫方式、繪畫語言的不同，我知道什麼是好的素描，所以不會完全按照老師的要求，而是自己按照我所看到的安格爾以及與中國線描結合的方式。老師看到我的素描就會說一句話：你這樣考不上學校。而當時我就想能考上就考上，不用非要考到哪去，對，那時候我就已經有了一種朦朧的堅持，因為我知道什麼是好的。,北青藝評：身處藝術世家，從小耳濡目染最好的作品，了解優秀作品的標準，對自己會有壓力嗎？,徐驥：我覺得好的藝術沒有標準，這和素描不一樣，素描是有標準的，它和數學一樣，是很多學科的基礎，越過這個基礎真的成為藝術家之後，這個標準反而不太好找了，能夠讓大部分人覺得是好的是美的，就很不容易。,這跟年齡也有關係，對於我來說，現在這個時間段我並不去追求造型了，不追求畫得像與不像，而是追求產生共鳴，希望作品美好，能打動人。,北青藝評：您是在什麼時候意識到好的藝術沒有標準？,徐驥：很小時候就知道了，我父親告訴我藝術沒有標準。我也是這樣教育孩子的，靈活性和天性對藝術家來說可能更重要。,北青藝評：您給自己的繪畫目標是什麼？,徐驥：我覺得有一群人能跟你產生共鳴比較重要。其實繪畫短期是看不到結果的，它是一個長期的積累，首先還是要喜歡，然後堅持。能夠畫出自己在這個時間段的一個美好的場景，我覺得這就已經很好了。繪畫並沒有要求每個人畫的都是經典，能夠打動一部分人就已經很成功了。,北青藝評：您是“悲鴻 YOUNG”——藝術家推廣項目的首位藝術家，是否能跟我們介紹一下這個藝術項目？它的緣起、藝術家的挑選標準，以及與徐悲鴻先生的關係。,徐驥：“悲鴻 YOUNG”是“時代悲鴻”授權以“悲鴻”冠名的唯一一個青年藝術家推廣項目。100年前藝術先賢們從吳淞港出發到西方求學，開啟了他們改變中國繪畫頹勢的革新道路，嘗試把西方繪畫和中國傳統藝術相結合。“悲鴻 YOUNG”其實是百年之後的當下，激起年輕人對於美和藝術的熱愛的項目，去發掘有自己獨特眼光和審美道路的新藝術家。傳遞藝術具有的信仰和療愈作用，這是我們選擇藝術家的標準之一，這個項目不只是繪畫，也會有壁畫、雕塑、裝置藝術等。,跟徐悲鴻先生的關係？我覺得其實徐悲鴻先生當年的學生都可以叫“悲鴻 YOUNG”。,北青藝評：您作為徐悲鴻教育理念的傳承人，對於並不太了解美術教育的讀者來說，可以怎麼去理解徐悲鴻的教育理念？,徐驥：我覺得還是希望藝術是百花齊放的，而不是就按所謂的徐悲鴻教育體系來延續。首先還是藝術家有自己不一樣的風格，宗旨還是要培養年輕人發現美的眼睛。,北青藝評：藝術作為一種啟迪。,徐驥：對，因為藝術是綜合性的，對於畫的理解也是多維度的。